Příběh skutečného ravera: na památku Alexeje Gorobije. Příběh skutečného ravera: na památku Alexey Gorobiy Realizoval jste se v mnoha profesích

Mostecký klub se rozešel se svým promotérským týmem vedeným Georgy Petrushinem a pozval slavného petrohradského promotéra, designéra a DJe Alexeje Haase, aby vyvinul nový koncept podniku.

Most podle mě nikdy nebyl klub. Byl tam bod, platforma, místo událostí. Někdy pochopitelné, někdy ne zcela jasné. Přijela sem okouzlující Paris Hilton. Zde opilá Barbara Pantherová skákala po zdech nahoru a dolů. Sešly se zde celebrity a oligarchové, expati i jen studenti. Ale nikdo nemohl pochopit proč? Bylo to jakési území. Ale existovalo toto místo někdy jako klub? Koneckonců, klub je místo zájmů. Nebo bylo slovo „klub“ použito jednoduše proto, že neznali žádnou jinou definici? Firemní akce - prosím, nějaké narozeniny - žádný problém. Cokoliv. Poslední měsíce byly v Mostě obdobím restrukturalizace. Alexey Haas hraje Gorbačova.

Co se stane v novém „Bridge“?

Teď bych to chtěl trochu klubově zrealizovat. Klub je určitá myšlenka, strategie a směr, kterým se ubíráme. A lidé, kterým se tento směr a vektor líbí, jsou s námi.

Co máš rád?

Hudba pro mě byla vždy důležitá. Hudba je klíčem, který otevírá každý uzavřený zámek nočního života. Protože zvuk a hudba jsou hlavní složky klubu. Jaká hudba, takoví lidé, takové požadavky a témata v baru.

Bude to „létající chůze“?

Těžká otázka. Možná. Ale to není hlavní vektor. Přesto bych chtěl, aby hudba byla především zajímavá. A samozřejmě jiné. Nechci říkat chytrá nebo intelektuální, ale chci, aby to nebyla nudná, neobvyklá hudba, kterou lze slyšet ne vždy a ne pořád, ale pouze na tomto místě. Aby sem lidé chodili tančit na dobrou hudbu. Pravděpodobně za účelem seznámit se s dívkou nebo klukem a z jiných důvodů. Ale hlavní je mít kvalitní hudbu.

Co je pro vás kvalitní hudba?

Tohle je Frankie Knuckles, tohle je David Morales, Roger Sanchez.

A nyní o designu a interiéru. Co tady měníte a proč?

Přestěhovali jsme DJe. Vydali jsme zvuk na jiném místě. Mírně jsme rozšířili prostor pro sedací soupravy a spojili dva malé bary v jeden velký. Jeviště bylo co do velikosti velmi omezené, aby se tam vešly různé skupiny a vystoupení. A pak je scéna ve středu sálu těžko vnímatelná, jak vizuálně, tak psychologicky.

Podle Feng Shui?

Víte, pro mě je Feng Shui nejednoznačný pojem. Vím jen, že to slovo samo o sobě lidi děsí. Pamatují si tyčinky, které kvůli vůni zapalují, a utíkají před nimi jako čert před kadidlem. V každém prostoru je bod, jehož nalezením můžete tento prostor zkroutit. Zná to každý člověk, který pracuje s vesmírem. Je nalezen správný střed a vše je postaveno kolem něj. Může to být okno nebo chodba. Mohla by tam být nějaká vidlička ve stropě nebo samotná architektura místa. Takto se stavěly kostely? Chodili jsme s holemi a hledali bod. Nebyly postaveny jen tak někde. Nejprve jsme si vybrali místo. A nebylo to provedeno nadarmo. Stejně tak pozice DJ, pozice pódia a barů v prostoru nočního klubu. V zásadě to může být náhodné. Situace ale nebude fungovat na sto procent. To znamená, že všechny pohyby, které nyní děláme, jsou zaměřeny na přeměnu tohoto prostoru na ideální systém, který funguje pro své úkoly. Aby lidé přišli, pili, tančili, opili se, cítili se dobře a šli domů. Druhý den přišli znovu. S radostí. Možná dokonce šli na jiná místa, procházeli se a pak se k nám vrátili. Toto kouzlo, toto feng shui, je těžké vysvětlit.

Každý v klubovém průmyslu ví, že uvnitř klubu - Bůh je DJ!

Ne, ne každý ví, že DJ je bůh. To znamená, co je Bůh? To je něco abstraktního a něco hluboko uvnitř každého. Úplně stejná je situace ohledně pohybu v klubu. Je spojen spíše s pocity než s konkrétními vysvětleními. proč tomu tak je? Ano, protože tady bude lišta delší. Nebo proč sem dát DJe? Protože taneční parket bude větší. Tohle v klubech nefunguje. To znamená, že vejdu dovnitř a cítím, že něco není v pořádku. Něco tu je, nebo stojí, nebo si hraje takovým způsobem, že se cítím nepříjemně. A abyste se cítili pohodlně, musíte zkoušet různé věci. Někdy se to stane poprvé: jednou - a vytvořili jste schéma. Existují například určité zákony, podle kterých se staví kluby. V ideálním případě se jedná o plošinu 15 x 15 metrů. To je čtverec. Mimochodem, o Feng Shui: čtverec je stabilní postava a pocit stability a stability v nočním klubu je velmi důležitý. Protože všichni lidé v klubech jsou v nestabilním stavu a určitě se potřebují o co opřít. A pokud budou plavat i stěny, tak se určitě všichni zblázní.

Možná je to dobré?

Ne, když se člověk zblázní, vezmou ho do psychiatrické léčebny, ne domů. A tak velmi rychle přijdeme o klienty. Naším úkolem je odměřený sestup do šílenství.

Příklad ideálního klubu. Architektonicky i pocitově.

Pro mě je ideální klub černá skříňka o rozměrech 50 krát 50 metrů. A nejlépe 30 metrů vysoko.

Je to prakticky divadelní scéna. Moderní divadlo. Protože teď lidé nechodí do kostela. Nechodí do divadel. Chodí do klubů. Myslím mladé lidi. Kluby jsou pro ně nyní vším – kostelem i divadlem.

Měl jsem na mysli výhradně klub.

A kluby v moderním světě vážně vytlačily veškerou ostatní zábavu.

Nemohu nazvat církevní zábavu. Noční aktivitou jsou pak kluby a přes den lidé většinou chodí do kostela.

A co noční bdění a náboženská procesí?

Vraťme se do ideálního klubu!

Je pro mě těžké odpovědět hned. Rozhodně ne v Moskvě! Rozhodně ne v Petrohradě. V Rusku rozhodně ne. V New Yorku byl dlouhou dobu americký klub. Fungovalo to šest měsíců a zavřelo se. Majitelé měli problémy s drogami. Bylo to obrovské staré divadlo v srdci Manhattanu, které bylo přeměněno na diskotéku. A tento objem - výška stropů je přesně 20 metrů, starobylé autentické interiéry, které byly vyrobeny pro klasické divadlo. Jednoduše vzali všechny židle z hlediště a udělali z něj taneční parket. Měl velmi neobvyklé uspořádání. Byl vyroben jako ventilátor. A tento fanoušek si ponechali. Soustředění nebylo na jevišti. Prostor byl velmi příjemný. Navíc zvuk byl šílený, ventilace neskutečná. A tento prostor umožňuje postavit jakékoli dekorace ve vzduchu. To znamená, že pro mě je ideální klub Cirque du Soleil. Pokaždé si budují svou vlastní scénu. Ministerstvo zvuku udělalo totéž. Pouze se zvukem. Postavili osm věží a zakryli je hangárem. Proto, kdybych dělal ideální klub, asi bych si vzal obrovskou dílnu, ze které bych si mohl vydobýt prostor. Nebo bych to postavil od začátku. Protože všechny kluby ve městech, kde jsem byl – Paříž, Londýn, Moskva atd. – všechny někde uvízly. Něco tam bylo už před tímto klubem. A Cirque du Soleil je ideální, protože stavějí situaci kolem sebe a pro sebe. Pro mě je to ideální architektura klubu, kdy si dozadu můžete dát filmové projektory. Když můžete postavit jakoukoli scenérii. A když jeviště má zákulisí.

Co našim klubům chybí?

Některým klubům chybí život. Extrémní. Nemají žádný účel, žádné riziko, žádné nebezpečí, žádné emoce, žádné odhodlání. Některé kluby se otevírají, protože je to módní, protože je tam prostor, protože se můžete stát slavnými. A ne proto, že tím lidé žijí. Víš, říká se, když nemusíš psát, tak nepiš. Tady je to stejné – lidé necítí potřebu těchto klubů. Když jsem se dostal do klubu, uvědomil jsem si, že nic jiného v životě dělat nemůžu. Tohle je moje droga, moje potřeba. Stejně tak u každého úspěšného podnikání musí být potřeba to udělat. Ne proto, že by to bylo nyní zajímavé nebo proto, že se to tak stalo. Ale protože je tvoje. Našli jste v sobě trik a uvědomíte si ho. Pokud tuto vnitřní potřebu nemáte, pak je lepší to nedělat, protože podnikání nikdy nebude super úspěšné.

Jaké jsou trendy v interiérech a architektuře?

Mám pocit, že nové trendy jsou přesně to, o čem jsme mluvili – extrémní. A dalším krokem v klubové architektuře, jak se mi zdá, bude high-tech směr. Už vynalezli ploché obrazovky, které lze stejně jako tapety lepit na stěny. Toto je fantazie, kterou jsme četli jako děti: pokoj je úplně jako obraz. Všechny druhy 3D hologramů. Stiskněte tlačítko a jste na moři. Dalším směrem budou extrémní sporty. Odpadky, ruiny, hudba s rozbitými rytmy, stroboskopická světla, skutečný oheň, skutečná voda. Elementy. Vzpoura živlů je to, co člověku v městském prostředí chybí.

promotér, majitel klubu

„Vždycky jsem to dělal rád. První diskotéku jsem udělal se spolužačkou Vitkou v sedmé třídě. Impulsem bylo známé téma – teprve od osmé třídy bylo možné chodit na školní diskotéky. Obecně jsme se s pionýrským vedoucím dohodli, na skládce jsme našli někým odhozenou rampu a táhli ji po železnici, protože se nevešla do autobusu. Zabralo nám to celý den - vlastně ji začali nosit ve dvě hodiny odpoledne a přinesli v deset večer. Podle schémat z časopisu „Technology for Youth“ byl světelný a hudební obvod připájen. Vitka přinesla z domova kotoučový magnetofon Comet a udělali jsme si diskotéku. Byli tam všichni středoškoláci!

Po škole jsem se dal na chvíli do obchodu. Snažil se „žehlit“ cizince a prodával zlato. Mnoho lidí tehdy obchodovalo se zlatem – za státní cenu stálo 2,3 dolaru a prodávalo se za „šest bodů dva“. Ve svatebním salonu na Yakimance jsem občas naložil půl kila denně - umíte si představit takové peníze? Měl jsem rekord – 2 600 dolarů za den. V roce 1990! Přemýšlejte o tom!

Mnohokrát jsem řekl, že moje kariéra promotéra začala podvodem. Můj přítel a já jsme šli na Mobile (1992 party - Poznámka vyd.). Opravdu se mi to líbilo a zeptal jsem se: "Serge, kdo to všechno udělal - cizinci?" A on: „Ano, dobře, jací cizinci? Je tam Timur Lansky z Institutu kultury, má diplom z režie kulturních akcí, a to udělal.“ Tak jsem potkal Timura a rozhodli jsme se, že spolu něco vytvoříme. Pamatuji si, že jsem se ptal: "Kam vezmeme DJe, Timure?" A on říká: "Zavolejme z M-Radia!" Pro ty, kteří si nepamatují, toto byla jedna ze dvou rozhlasových stanic existujících v pásmu FM, DJs, na kterých se jmenovali Super-Alena a Vanya Cowboy. Šli jsme za nimi a oni říkali, že můžou všechno. Ale v zásadě nám to bylo jedno: dělali jsme jednorázovou akci, abychom si vydělali peníze navíc. Jen nebylo úplně jasné, jak co dělat. Prostě zvedl telefon a za hodinu k vám přijde stovka lidí z ochranky. A pak Timur vzal pár chlapů z houpacího křesla a umístil je ke vchodu pod rouškou stráží. A vedle VDNKh, hned za hotelem Cosmos, byla Mazutka - nejzločinnější čtvrť Moskvy. Takže na naši akci v pavilonu Cosmos, kterou jsme nazvali „Gagarin Party-3“, dorazili všichni Mazutka. A naši strážci, jakmile viděli tyto lekce, skuteční recidivisté, prostě ustoupili stranou. Tohle jsem na vlastní oči neviděl. Pamatuji si jen: Slyšel jsem nějaké praskání, popadl jsem naši pokladnu, která sestávala z jedné kartonové krabice, a běžel na střechu Cosmosu. Obecně jsme tehdy nevydělávali žádné peníze, ale uvědomil jsem si, že dělat něco takového je pro mě zajímavější než prodávat zlato.

A Timur a já jsme začali stavět Penthouse. Právě jsem opustil svou přítelkyni a začal jsem žít v klubu, který byl ve výstavbě. Jsem vyučený stavitel a je to pro mě zajímavé: ráno vstanete a stavba už probíhá. A pak jsem jedné podzimní noci zaslechl: nějaké pobíhání... A měli jsme stráže - dva dědečky. Takže rozpouštědlo dali do rohu a vedle pověsili na zeď takové prostěradlo se spirálou uvnitř - teď už je podle mě zakázali - zapojíte do zásuvky a plech se zahřívá nahoru. Jeden ze strážců mu vzal ponožky a pověsil je na něj. Prostěradlo se zkrátilo, ponožky začaly hořet, rozpouštědlo v rohu vzplanulo - v podstatě začal požár. Běhám, zapínám si kalhoty za pochodu, moje tenisky, jak si teď vzpomínám, jsou New Balance. Přiběhnu a tam už hoří dvě patra a třetí začíná hořet. Ale hasicí přístroje máme všude. Popadl jsem jeden, utrhl špendlík, nasměroval proud na oheň a oheň na mě odpověděl fuj, prostě nulové emoce. Pamatuji si, že tohle mě zasáhlo nejvíc. Myslel jsem, že jeden hasicí přístroj dokáže uhasit půl domu.

Zkrátka jsem do ohně hodil všechny hasicí přístroje, které jsem měl, a zavolal hasiče. Vyběhl jsem jim vstříc na Karetny Ryad v teniskách na bosých nohách a v tričku a už jsem je viděl, jak se ke mně blíží. Přicházejí a začínají se vykládat – ve sluchátkách mi připadali obrovskí jako pohádkové postavy, rytíři. Běžím kolem nich: "Strýčku, tam hoří, strýčku." A oni mě svými obrovskými palčáky odstrčili a řekli: "Chlapče, jdi pryč, neotravuj mě, uděláme všechno hned." A v klidu, beze spěchu vše uhasili. Asi tři měsíce před otevřením došlo k požáru. Nejzajímavější na tom je, že jsme téměř dokončili stavbu klubu a dokonce ho vytopili. A za jednu noc byl celý pokryt silnou vrstvou ledu. Ale musím říct, že jsme všichni nastoupili, vzali krumpáče a lopaty – a všechno shrabali. O tři měsíce později na vernisáži v již vytopeném Penthouse vystoupila nějaká skupina - dívky s holými kozami.

Pro novou generaci bylo všechno, co jsme dělali, pop. proč tomu tak je? Už dávno jsem si uvědomil: chcete-li najít odpověď, promítněte si otázku na sebe. A začal jsem vzpomínat. Například klub Ptyuch. Řekněme, že hraje Vanya Salmaksov a pak náhodou zaskočí hyperpopulární Madonna. Chce zpívat, říkají Salmaksovovi: "Vane, teď nehraj - bude zpívat." Co budu v takové situaci dělat? Přirozeně zakřičím: "Odstraň Madonnu, nech Vanyu na pokoji." Každá generace má své vlastní náboženství. A pro hipstery jsme udělali pop. Pro mě jako Madonna před dvaceti lety.

Romantiky bývalo hodně, projevovala se ve všem. Například v úterý ráno jdete po ulici – a máte pocit, že patříte do nějaké oddělené kasty. Jsi zvláštní, veselý, chodíš po Moskvě, zatímco všichni ostatní jdou do práce. A s přáteli můžete klidně komunikovat na jakékoli téma – stejně to nikdo nepochopí. Akce bylo tehdy málo, každý na ně chtěl chodit, poslouchat hudbu, zapojit se do klubů. A tak to bylo, dokud se vše nezměnilo v tvrdý komerční příběh. Pravda, nepříliš výnosné.

Naše země je jiná než ostatní v tom, že nemáme mladé lidi, kteří mohou utratit padesát dolarů za vstup do klubu. Kluby zejí prázdnotou. Vezměme si stejný festival Burning Man v USA, na který lístek stojí 380 dolarů. Publikum je střední třída, připravená utratit za víkend dva až tři tisíce. Pamatujete si, že postava Roberta De Nira ve filmu „Casino“ říká, že nastaly časy, kdy kasina provozovali my lidé z ulice, přišly korporace a začaly počítat průměrný dolar na osobu. To se tedy v Rusku nestalo. Žádný z seriózních obchodníků se nezavázal vypočítat průměrný dolar na návštěvníka klubu. Z rave nikdy nevyrostl obchod. Moskva je ale úplně jiný příběh. Lech Haas jednou chladně řekl: "Petr je nostalgicky smutný a Moskva je krčma." Při pohledu na to, co se nyní děje, můžeme říci konkrétně: hospody vyhrály.

Obecně mi celý náš rozhovor o minulosti připomíná slova z Makarevičovy písně. Tam se podle zápletky setkávají dva rock and rollers:

"Pamatuješ si, Mishko sedmdesátá druhá,
Jak psychodrom, tak sezení v Lužnikách?
Jak byly vyraženy dveře jejich hlavami,
Jak nás fanoušci nosili v náručí?“

Rozhovor byl natočen v létě 2014 pro projekt Oleg Tsodikov"Made In Dance".

Co udělal Alexey Goroby?

1993 prosinec
2004–2006
25. prosince 2014

Spolu se svým přítelem Sergejem Soloveichikem se v dubnu zúčastnil jednoho z prvních ruských mobilních rave, který pořádali promotéři Ivan Salmaksov a Jevgenij Birman na cyklostezce v Krylatskoye. Goroby se zamiluje do elektronické hudby. V létě se spolu s bývalým studentem Moskevského státního institutu kinematografie Timurem Lanským podílí na organizaci rave „Gagarin Party 3“ v pavilonu „Cosmos“ na VDNKh. Podle samotného Gorobia to „byl čistý podvod“. Přesto uspořádali několik dalších akcí pod obecným názvem „Gagarin Party“.

Po devíti měsících výstavby spolu s Timurem Lanskym otevírá zahrada Hermitage klub Penthouse, kde se v pondělí konají party s „komplexní“ hudbou – house, trance, techno a hardcore. Trancemission tam také pořádá několik večírků, z nichž první přilákal asi 2000 lidí. Samotný klub se po šesti měsících provozu po požáru uzavřel.

Poté, co se Gorobiy a Underwater Promo Group (Oleg Tsodikov a Dmitrij Fedorov) vydali v roce 1996 za zábavou do Kazantipu a byli naprosto potěšeni, rozhodli se aktivně podílet na organizaci festivalu. Před cestou opouští Titanic, protože podle jeho vzpomínek „byl unavený z práce pro bandity a byl prostě unavený“.

Spolu s Olegem Tsodikovem, Gennadijem Kostrovem a Alexandrem Jakutem se účastní otevření galerie Rotunda v Muzeu minerálů Ruské akademie věd. Konají se tam podivné a konceptuální akce široké škály profilů - od neoakademických výstav a koncertů vážné hudby až po soukromé techno after-party a svatbu Timura Mamedova. Sám Gorobiy na tomto projektu docela pracoval, protože viděl, jakého úspěchu dosáhl Sinisa Lazarevich se svou Jazz Cafe.

Nábytek a koberce se do malé provozovny na Kuznetsky Most vozí z Indie, získávají podporu sponzorů a spoléhají na lehkou hudbu - tehdy módní francouzský diskotékový dům. Ve skutečnosti z „Shambhaly“ Gorobiy spolu s bývalým majitelem klubu Ermitage Sveta Vickers vytváří svou vlastní verzi Jazz Cafe. Místo rychle získává kultovní status a v létě v noci je na Kuzněckém mostě dopravní zácpa drahých aut, krásných dívek a bohatých tatínků. Předpokládá se, že éra glamouru začala Shambhalou a zde byla testována veškerá technologie drahých klubů. Ve stejném roce otevřel společně s restauratérem Alexandrem Oganezovem klub Jet Set.

Gorobiy, který si uvědomuje, že pro bohatou veřejnost není důležitá stabilita, ale něco nového, spouští sezónní projekty - „Zima“, „Léto“, „Podzim“. Všichni nežijí dlouho, ale stávají se skutečnými silami té doby. „Zima“ byla postavena od nuly za rekordních 43 dní, „Léto“ fungovalo na nábřeží Yauzskaja, „Podzim“ - v prostorách bývalých Centrálních lázní. Úspěch těchto klubů dává vzniknout celé řadě konkurenčních klubů jako First, Opera a Billionaire.

Po sezónní eskapádě v zahradě Ermitáž vybudoval Goroby spolu s promotéry Sinisou Lazarevičem a Michailem Kozlovem klub Diaghilev, který měl fungovat rok, ale nakonec fungoval dva. Face control, boxy za přemrštěné ceny, fronty na placený záchod, členové vlády v davu a remixy sovětské pop music – „Diaghilev“ se stal vrcholem éry moskevského glamouru a 7. února 2008 vyhořel.

Imperia Lounge se otevírá na místě bývalého klubu Begemot. Stavba trvala zhruba dva roky a podle plánu to měl být ten nejluxusnější klub – s LED panely a propracovaným DJem. I přes neuvěřitelnou investici však místo nenaplnilo očekávání. V roce 2011 se klub přejmenoval na Premier Lounge a o dva roky později se v tichosti uzavřel.

Po uzavření Premier Lounge se tým GoroPro Alexey Gorobiy přesunul do „Rudého října“, kde začal organizovat víkendové akce v Shakti Terrace – nazývaly se „ART(el) Insomnia“. Sám Alexey však po svých 45. narozeninách v únoru 2014 odstupuje od vedení. V rozhovoru s Gorodem se ke své pozici vyjádřil: „Je to úplný prdel. Přestalo mě tam bavit chodit."

Srdce Alexeje Gorobije se zastavilo v Bolívii, kam si přijel odpočinout s velkou společností. Byl pohřben v Moskvě na hřbitově Khovanskoye.

Goroby ve vzpomínkách přátel

dříve propagátor, nyní spolumajitel řetězce č. 1 Chaikhona

„V roce 1992 jsme s Leshou udělali Gagarin Party 3. O Petrohradě a jejich „Gagarinovi“ jsme věděli jen ze slov našeho kamaráda Lelíka, který navštívil squat na Fontance, a pak nám vyprávěl o tom, jak si lidé pouštějí vinylové desky na gramofonech, jak se melodie přelévají jedna do druhé, jak pohádkově krásné dívky na to tančí. Pro naše nezkušené mozky to bylo úžasné. Naše párty byla 1. června - hned druhý den po zahájení diskotéky „U Lis’s“ v Olimpiysky. Při této příležitosti jsme s Leshou strávili noc procházkou po parkovišti kolem sportovního areálu a umístěním letáků pod stěrače auta. A pak to bylo děsivé: chodili jsme kolem pavilonu Cosmos s kapsami nacpanými penězi - výtěžkem ze vstupu a v jednu ráno devět zápasníků, které jsme najali, už nezvládalo proud lidí a obrovský dav spěchal dovnitř. Myslím, že to bylo poté, co si Lesha vyvinul vášeň pro „cívky“ - kovové ploty u vchodu, aby lidé stáli natažení v řadě.

Vlastně jsme na Gagarinově večírku jen trénovali. Už tehdy byl naším hlavním snem klub. V březnu 1994 jsme otevřeli Penthouse v Ermitáži. Ředitelem zahrady byl můj přítel z GITIS Andrey Kebal. Pronajal bývalou restauraci „Malá mořská víla“ Svetě Vickersové, kde vytvořila klub „Hermitage“, a poradil nám, abychom si vzali buď Ščukinovu skříňku, nebo Zrcadlové divadlo, ve kterém Chaliapin kdysi zpíval Mefistofela. Krabice byla celá nabitá dekoracemi, které se tam vozily z celé Moskvy, a v divadle byl obrovský křišťálový lustr a byly tam moc krásné krabice; Tam jsme vytvořili klub. Penthouse se stavěl devět měsíců – Lech v klubu prakticky bydlel. Sám nejsem líný člověk, ale od Leshy jsem měl vždycky daleko.

V současné době v Rusku není nikdo, kdo by dosáhl v klubové kultuře více než Goroby. Obecně úplně nevěřím tomu, co se stalo. Ptal jsem se lidí, kteří byli zapleteni do všech těchto smutných událostí - převoz těla, pohřeb - nikdo ho neviděl tak jasně v rakvi, víš? A když znám rozsah Lekhovy představivosti, jeho odhodlání spáchat poněkud promyšlený a zároveň odvážný čin, nevylučuji, že všechno není tak tragické, jak si myslí. Chci tomu věřit."

Výrobce

"Moje nejstarší dcera nás seznámila s Leshou v Penthouse." Příště jsme se viděli v Titaniku. Věci se blížily k otevření a my jsme velmi tvrdě pracovali. Pamatuji si, co mě na něm překvapilo, nebylo to, jak byl rychlý, ale naopak pomalý. Chci říct, jak pečlivý byl ohledně detailů, jak rád si všechno systematicky zapisoval. "No, dobře, dobře, počkejte chvíli, tento bod jsme nedokončili." Víc než ta reaktivita mě na něm zarazila tato vlastnost, která mě samozřejmě vždy zaujala.

Nějak jsme se na Silvestra nechali unést vymýšlením letáku a v určité chvíli nás napadlo takové nestandardní řešení: vyrobit pozvánku v podobě obrovské krabičky ve tvaru srdce chrastící bonbony. Ale buď byly drahé krabičky, nebo sladkosti... Počítali jsme a vyšla nám na tehdejší dobu velmi slušná částka. Ostře zareagoval náš obchodní partner, který nám vždy naslouchal. Možná i pro něj to bylo drahé, možná pro něj bylo jen emocionálně obtížné souhlasit s krabicí ve tvaru srdce. Řekl: "Peníze ti nedám." Podívali jsme se na sebe, a přestože ani jeden z nás v polovině 90. let neměl žádné úspory, vyrobili jsme krabice z vlastních peněz.

Jsem si jistý, že každý, kdo pracoval s Leshou, má podobné příběhy: byl vždy připraven dát do své práce vše, spálit a rozsvítit lidi kolem sebe. Byl jedním z nejlepších, kdo udělal tuto oslavu života. Můžeme vymyslet dalších sto dvacet jmen pro to, co Lech udělal. Můžeme tuto frázi použít nebo ji nepoužívat, souhlasit s ní nebo ne, vyslovovat ji se žertem, sarkasmem nebo s respektem. Podstata se nemění: Goroby byl jedním z mála, kdo v 90. a 20. století věděl, jak vytvořit skutečnou oslavu života.“

Foto: z osobního archivu Olega Tsodikova

designér, DJ

„Lesha byla slunečná. Když si řeknu „Lesha Gorobiy“, je to, jako by se někde rozsvítila jasná žárovka. Potkali jsme se v Ermitáži na začátku 90. let. Obecně vzato jsme my, Petrohradci, měli k Moskvanům vždy chladný vztah. Zvláště poté, co uspořádali „Gagarin Party-3“, po kterém bylo zcela jasné, že se jedná o běžné vydírání peněz od značky. Nevadilo nám, že nám někdo ukradl nápad, ale nelíbilo se nám, že lidé nemohli přijít s něčím novým. Pak jsem samozřejmě všechno odpustil a všichni jsme byli jen přátelé.

Lehiho zásluha spočívá ve skutečnosti, že byl první, kdo jasně pochopil: lidé jsou unavení z klubů. A po Shambhale se nezapojil do zásadní výstavby s vážnými investicemi, ale vytvořil transformující se klub. „Winter“ byla obrovská stodola, bývalý klub „Pilot“, který byl na krátkou dobu pronajat. Lech pozval dělníky, které jsem tenkrát přivedl na Titanic – skutečné divadelní řemeslníky, kteří dávali dohromady výpravy pro Velké divadlo. Myslím, že to byli oni, kdo ho dotlačil k myšlence, že by neměl stavět klub, ale hrát divadlo. Jediným mínusem scenérie je, že z dálky vypadají jako něco úžasného, ale zblízka je vidět, že jde o čistý padělek vyrobený z plastu a polyetylenu. Ve filmu Zima byly rozptýlením čtyři plamenomety, které z Petrohradu dodali říčníci Roma Gruzov a Timofey Abramov, a obří disko koule o průměru jeden a půl metru, která byla přivezena odněkud ze Španělska. Koule z doby prvních diskoték 80. let: mechanický pomeranč, který se otevřel a bylo jasné, že má uvnitř světla. Takže oranžová, plamenomety, bílá látka po obvodu, tanečnice v kožešinových čepicích. To je vlastně všechno. Nic jiného nebylo. Transformační klub se snadno sestavuje, snadno rozebírá a přemístí na nové místo.

Pamatuji si, jak Lesha přišla do mosteckého klubu, který jsem v té době teprve budoval. Sledoval mě při práci a řekl: „Alexey, proč to sakra děláš? Vynakládáte tolik úsilí na tento záchod, na tento zvukový systém!“ Překvapilo mě: "Proč?" A on: „Ano, protože Moskva to nepotřebuje! Potřebuje ženy, tah a místa, kde mohou být tyhle ženy s těmito tahy šukat!“ Odpověděl jsem, že pro takové lidi nechci stavět kluby. A řekl: „V Moskvě žádní jiní nejsou! Pokud chcete, aby klub přinesl peníze, udělejte si stánek z překližky a nalijte do něj teplé šampaňské!“ Zní to cynicky, ale je to tak. V Lechu přitom nebyla žádná faleš. Všechno, co dělal, dělal s čistým svědomím. A proto byl duchem jedním z mých nejbližších Moskvanů.“

Zástupce ředitele pro vzdělávání a výzkum IT Clusteru Skolkovo Foundation, bývalý fotograf

„Potkali jsme Leshu v Penthouse, stali se kolegy z Titaniku a pak se známost změnila v přátelství. Stýkali jsme se se stejnými lidmi, vyrostli na stejných věcech. V roce 2000 jsem odešel studovat a na nějakou dobu jsem přestal sledovat dění v Moskvě. Pamatuji si, že při jedné z mých návštěv Lesha otevřela Leta. Za tři roky, co jsem byl pryč, se město změnilo. Objevil se nějaký nový formát, kdy DJs už nebyl tak důležitý jako třpyt, pozlátko, pocit šílenství a oslava. Pamatuji si, že když mě Lesha viděl v klubu, byl velmi šťastný, všude mě vzal, všechno mi ukázal. Bylo vidět, že nás velmi rád vidí, přestože jsme se neviděli několik let. Potom řekl: "Gadget, v Moskvě není mnoho lidí, jejichž názor na to, co dělám, je pro mě důležitý, ty jsi jedním z nich." Stále si pamatuji tato slova a pocit, že jsme „stejné krve“ - bez ohledu na to, kde jsme nebo co jsme. Lesha měl obecně tuto osobní integritu, zejména ve vztazích s přáteli. Najednou byl tento muž pryč – a bylo to, jako by byl z kolonády odstraněn jeden sloup. A všechno se zdá být v pořádku, ale něco tomu chybí."

Promotér

„V roce 2001 jsem seděl bez projektu a Lesha mě pozval, abych pracoval v Shambhale. Předtím se zabýval pouze velkými projekty – „Penthouse“, „Titanic“ a já naopak jen malými. Rozhodli jsme se spojit síly.

Lesha neměl rád Mishu Kozlova a můj nápad rozdělovat návštěvníky podle tříd. Lesha byla pro demokracii. Ale protože jsme všichni chtěli dostat zaplaceno, museli jsme se naučit vydělávat peníze. Nejprve jsme vyrobili jen dva boxy za poplatek, pak jsme začali prodávat houpačky v prvním patře, poté všechny ostatní stoly. Vydělané peníze šly do podnikání. „Shambhala“ nemohla žít bez zábavy. Je to jako v indickém filmu – stálo to stejně šílené peníze jako Bollywood. Jediný rozdíl byl v tom, že miliarda Indů sleduje indické filmy a my jsme takové publikum neměli.

Pamatuji si, že jsme všichni společně jeli do Itálie. A Lesha s sebou ráda nosila všechny jeho věci – takový kufr na dva dny! Řekl jsem mu: "Všechno se ti brzy zhroutí." A tak se také stalo. Když jsme letěli ze Sardinie na kontinent, podíval jsem se - nebyl tam, ale letadlo už odlétalo a já nevěděl, kde ho hledat, a telefony nefungovaly. V důsledku toho dorazil se zhrouceným kufrem až o den později. A tam – a také jsem ho varoval – mu nedali auto z půjčovny, protože neměl mezinárodní licenci. Museli jsme si vzít taxi a zaplatit tisíc eur za cestu do Monte Carla. Nebo v Japonsku, kam jsme se přijeli podívat na Formuli 1. Jel špatným vlakem a vynechal všechny závody. Bylo zajímavé s ním cestovat.

Lesha byl jiný než ostatní a dokonce jsem mu o tom napsal komentáře. Mám na mysli rozdíl, který hraničí s nesouladem. Já se například neustále udržuji v kondici – fyzické i psychické. Snažil jsem se Leshovi vysvětlit, že duševní zdraví je to nejdůležitější, že bez něj fyzické zdraví nemůže existovat, že štěstí, za kterým všichni běží, je v naší mysli, stačí na to myslet. Ale nikdy jsme nenašli společnou řeč. Byl to bolestně čestný muž.

A před 25 lety jsem začal pracovat v klubech a jedna z prvních lekcí byla tato: nejlepší holka na diskotéce je nová. A pokud člověk uvažuje jinak, neměl by v tomto byznysu pracovat. Lesha si zřejmě myslel něco jiného, ale stále byl nejlepší v našem oboru.“

Promotér

"Michael Jackson měl svůj první a jediný koncert v Moskvě na stadionu Dynama a my stojíme se Soloveym (Sergey Soloveychik - klubová postava na počátku 90. let, nyní restauratér. - Poznámka vyd.) poblíž metra a najednou se objeví Goroby. Prohlédl si mě od hlavy až k patě a pozval mě, abych pracoval jako leták. A naprosto jsem to miloval! Ve škole jsem ještě učil dějepis, přes den pracoval a večer rozdával letáky. Postupem času jsem měl celou armádu letáků (a v mé armádě začal Pasha Face Control, bylo mu tehdy 14 let). Kolem mě bylo vždy hodně lidí, ale ze všech, kteří tak či onak určovali můj osud, jsem vždy vyzdvihoval, samozřejmě, Alexeje. Šíleně jsem ho milovala.

Jeho Diaghilev byl vrcholem všeho dobrého v ruském klubovém byznysu. Shchukin box v zahradě Ermitage je krásný malý dům ve stylu Petruška. Navštívila nás tam celá desítka Forbesu. Jednoho dne na Nový rok jsem procházel kolem vchodu a ochranka mi řekla, že tam stojí žena a kontrola obličeje ji nepustí. Přistoupil jsem a začali jsme si povídat. Ukázalo se, že jde o učitelku angličtiny z moskevské oblasti a na tento večer se připravovala celý měsíc. "Vím, že je to pro tebe drahé," řekla mi, "ale inkasovala jsem dva platy, hlavně jsem se naučila oblékat, chci se dostat do tvého klubu." Samozřejmě jsem ji pustil dovnitř. A Alexey, když se o tom dozvěděl, mě pochválil. "Výborně," říká.

"Diaghilev" vyhořel v únoru 2007. Pod námi byl sklep, ve kterém bydleli domovníci, kteří obsluhovali Ermitáž: migrující dělníci z jižních oblastí, kterým byla vždy zima. Něco v jejich sklepě začalo hořet - a všechno během minuty shořelo. V té době jsme seděli v restauraci a slavili kamarádovy narozeniny. Poté jsme rok nepracovali. A pak jsem byl pozván na Ginzu a Lesha vybudoval Lounge Empire. Naposledy jsme se viděli letos v létě - potkali jsme se v obchodě s obuví na Trubnayi. Byli jsme strašně šťastní, šli pít kafe a skončili jsme u šampaňského. A koupil mi tenisky. Abych byl upřímný, opravdu se mi nelíbily - a dlouho jsem se nemohl přinutit je nosit - a když jsem v nich začal chodit, všichni se zeptali: "Kde jsi koupil tak skvělé tenisky?" Hrdě jsem jim řekl, že jim to dal Goroby."

bývalý důstojník kontroly tváře klubů Jet Set, Shambhala, Zima, Leto, Diaghilev, nyní vedoucí partner v Duran Bar

„Potkali jsme Leshu v Jet Setu, kde jsem měl kontrolu nad obličejem, a on byl spoluzakladatel a občas se objevil, aby zkontroloval, jak se věci mají. Když Jet Set zavřený, pozval mě do své Shambhaly a já bez váhání šel. Lesha byla osoba, se kterou jsem chtěl pracovat. Věděl přesně, co chce, a všechny problémy vyřešil velmi kompetentně.

Řekněme banální příběh: Nepustil jsem člověka do klubu, přirozeně se urazil a nazval Goroby. Lesha vždy přišla ke dveřím, když bylo něco v nepořádku, a zvenku to nevypadalo, že by přišel majitel podniku a zavelel: "Pusťte mě dovnitř, řekl jsem." Vždy se mě ptal na můj názor: "Co myslíš, Pashi, může být takový člověk vpuštěn do klubu?" Upřímně jsem odpověděl: ne a vysvětlil jsem proč. Třeba Vova Versace - tam byla taková postava - nebo Vickerovi, celá rodina, to jsou ještě hodně specifičtí lidé a vypadají mírně řečeno dost děsivě.

Někdy se mnou souhlasil a někdy řekl: „Ty ty lidi neznáš, Pashi, ale já ano. Jsou to umělci, zástupci kreativní inteligence, potřebujeme je v klubu, bez ohledu na to, jak jsou oblečeni.“ To znamená, že vedl vzdělávací program. A nikdy jsem je neponižoval před těmi lidmi, které jsem k sobě nepustil, ale mohl jsem je mít. Naopak hned tam u vchodu udělal pokoj a představil nás. Mnozí z těch, které jsem kdysi v téže „zimě“ nepostrádal, se kterými jsem se přímo tvrdě pohádal, se později stali mými blízkými přáteli.

Samozřejmě, v určité chvíli se ukázalo, že všechna tato kreativní inteligence už neurčuje veřejné mínění a zvát tyto lidi do klubu s očekáváním, že si pro ně přijdou davy dalších lidí, bylo zbytečné, ale Lesha je přesto pustila dovnitř: „Tyhle jsou moji staří přátelé, Pashi." A to je jedna z mnoha vlastností, které měl. Proto jsem ho sledoval od projektu k projektu – vždy mi bylo velkým potěšením s ním pracovat.“

Jen si pamatuji vystoupení Grace Jones v Diaghilev. Přišel jsem se také podívat a vidím, že na pódiu nikdo není a Gorobiy v panice pobíhá po klubu sem a tam. Ptám se, v čem je problém, a on: "Zpěvák nechodí na pódium." Co bych měl dělat. "No tak, Lechu," říkám, "teď to vyřešíme." Jdeme do šatny a Grace tam sedí a požaduje šampaňské, ale z nějakého důvodu jí ho nepřinesou. Lekha zkrátka přinesl šampaňské, zpěvačka vyšla na pódium a co se dělo dál, to nebudu převyprávět. Stál jsem za pevně zavřenými dveřmi, ale stále jsem slyšel Gorobije, jak křičí na zaměstnance: někoho vyhodil, někoho pokutoval. To trvalo několik minut, načež Lech, který vypustil páru a všem všechno odpustil, pohostil všechny šampaňským...

Tady se říká, že přátelství je koncept 24 hodin. Lekha a já jsme se naposledy viděli před dvěma lety. Neustále jsme se domlouvali, že se sejdeme, on to pořád odkládal, a tomu se říká schůzka. Ale vždycky jsem měl pocit, že je nablízku. Takových lidí je velmi málo. Myslím, že s jeho odchodem se klubový průmysl úplně zhroutí. Byl jediný, kdo ji podporoval: stavěl kluby a vymýšlel pro ně dekorace. Neznám dnes jediného promotéra, který by do každého svého projektu vložil tolik úsilí jako Lekha. Já sám jsem najednou neměl dost motoru: v roce 1998 jsem si uvědomil, že se nemohu dostat přes všechny tyto byrokratické potíže. Ale udělal to - zastrčil rohy a protlačil se."

Oleg Tsodikov

zakladatel klubu, člen Underwater Promo Group

„Kluby u nás byly přístavbou bytu, kuchyně, dílny nebo dači. Dělali se na koleni. „Hermitage“, „Aerodens“, který se otevřel téměř současně s „Titanic“, „Ptyuch“ - všechny byly vyrobeny ve stylu konce 80. let - poloviny 90. let. Titanic se ukázal jako první velkoklub s luxusním designem a nejlepším zvukem té doby. Každý centimetr prostoru byl promyšlen díky úsilí Alexeje Haase, mě a Leshy Gorobiy.

Pátý komín byl nakreslen tak, aby nebyl zaměněn s potopenou lodí, a jako symbol roku 1995

Místo jsme začali hledat, když jsme v roce 1992 uspořádali druhou „Gagarinovu párty“. Haas měl „tunel“ v Petrohradě – v Moskvě nic takového nebylo. Našli jsme místo ve zdi stadionu Young Pioneers: jednoho dne jsem se podíval do nějaké díry a uviděl obrovský podivný suterén; srdce mi poskočilo. Šli jsme tam s Haasem a jemu se to také líbilo. Naším obchodním ředitelem a investorem byl Oleg Krivoshein, přezdívaný Kombez, který takové podniky v mládí hojně navštěvoval. Místnost se ukázala být prakticky nepoužitelná. Nebyla tam žádná kanalizace - museli jsme instalovat čerpací stanici. Střechou zatékalo a vody po kolena. A my jsme bojovali s elektřinou a dlouho jsme nemohli vyvrtat beton, dokonce volali Metrostroy - a nemohli. Každá etapa, kterou bylo možné zvládnout za den, byla dokončena za dvacet. Stavba Titaniku byla ale stavbou legendy, která měla žít ještě dlouho. Po mnoho měsíců jsme kouzlili s různými dodavateli, kreslili nemožné tvary z kovu, vyráběli speciální šrouby; ohýbali jsme žlab pro balkony tak, aby byly kulatého tvaru. Světlo bylo vyrobeno s chutí – laser maloval nejrůznější zázraky. Pódium nebylo moc velké, ale na správném místě pod ním byly subky, které se prostě zbouraly. Vše bylo uděláno pevně a mocně.

32. března (ve skutečnosti 1. dubna - Poznámka vyd.), v den otevření klub praskal ve švech. Byl to experiment – pozvali jsme různé lidi, z nichž polovina slyšela taneční hudbu poprvé. Věděli jsme, že si chceme vzít publikum, které se ještě nikdy nesetkali. Zároveň jsme pochopili, co dělat s undergroundovým publikem, ale ne tolik s komerčním publikem. Vernisáž se tedy protáhla na dva dny a v první se taneční hudba prolínala s celkem populární hudbou. Po víkendu se ukázalo, že jsou lidé, kteří tvrdému technu nebo nekomerčnímu house moc nerozumí, ale chtějí tančit a bavit se.

Leták klubu Titanic

Pak jsme začali dělat oddělené víkendy a pondělky, kde jsme hráli experimentální hudbu, mimo jiné chodili ti, kteří chtěli výlučně nové, dokonce zvláštní; V pondělí bylo vzácné vidět muže v obleku s kufříkem nebo ženu oblečenou do restaurace. A o víkendech byli ti, kteří se jen dívali, a ti, kteří pili, a ti, kteří se přišli pochlubit - nebo protože museli přijít. To znamená, že věděli, že v Moskvě musí na Rudé náměstí, do Mauzolea, Velkého Šoje a Titaniku.

Tržby z baru byly malé, vzhledem ke vstupu - velmi malé. Horký čaj byl na prvním místě v prodejích. V té době to bylo docela drahé - 40–50 rublů (na jiných místech - 20–30). Čaj pili ve stavu euforie, kdy se vám nechce vždy pít, ale chcete si účinek prodloužit pomocí horké tekutiny. Valná část lidí tančila, protože Titanic měl na rozdíl od dnešních klubů obrovský taneční parket – zabíral 90 % plochy. Jen někteří seděli jako v restauraci na balkonech a dívali se dolů. Goroby tyto balkony vždy používal: pokud jich na Titaniku bylo 10 %, pak v jeho klubech zabíraly 50–60 % plochy. V šatníku byl prostor, kde tančili a svlékali se. Na záchodě bylo místo, kde chodili na záchod a také tančili, protože všude byl zvuk. Mnozí, když se dostali k důstojníkovi pro kontrolu obličeje, se již dali do pohybu.

Oleg Tsodikov a Pavel Vaschekin, 1995

Titanic byl dělicí čárou mezi začátkem a koncem 90. let. Nejprve tam byl underground, umění, kreativita, uzavřenost, vypalování, všichni se znali. V polovině 90. let se objevila profesionalita, Titanic, Radio Station, instituce, které rozdělovaly lidi podle jejich hudebních preferencí. Začalo obíhat velké množství informací, začal vycházet časopis „Ptyuch“. Přicházeli lidé z jiné vrstvy, bylo mnoho klonových provozoven, objevili se organizátoři, kteří se zářícíma očima využívali práce stejných lidí. Replaye začaly a kluby se zaplnily publikem, které na samém začátku nevidělo, co se stalo, výbuch té první energie. Objevily se nové trendy – životní styl zvaný glamour se stal velmi aktuálním. Koncem 90. let už nikdo neuctíval vesmír, Gagarina, techno hudbu, lasery a auta. Mnozí se zamilovali do předstíraného patosu, a pokud to bylo zpočátku děláno s chutí, dnes slovo „glamour“ způsobuje více koliky než potěšení.

Na jaké události vzpomínáte? Titanic byla továrna, ale pamatujme. Dvoudenní přehlídka Paco Rabanna s jeho sbírkou kovového muzea. První pěnový mejdan vyrazil z hlavy všem – i lidem, kteří netušili, že si mohou dovolit chovat se tak bez zábran. Proběhla akce „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ - ve dvou městech jsme zorganizovali dva paralelní víkendy, kdy lidé z Titaniku pracovali v planetáriu v Petrohradu a obyvatelé Petrohradu pracovali v Moskvě. Obecně se mi moc líbilo, když lidé viděli něco nového. Například když jsem pozval Petliuru a komerční dům se setkal s bleším trhem.

"Dense frenzy" do kapely Arrival on May Day 1996 - je jasné, že uctívání laseru a vesmíru bylo v té době stále přítomné v Moskvě

Kolem roku 1997 Titanic vytáhl veškerou energii z místnosti i z nás, i když jsme se občas do klubu vrátili a přišli s něčím mimořádným. A kontrola obličeje slábla a smetánka začala chodit méně často. Goroby a já jsme odešli, klub začal opakovat nápady a kvalita klesla. I když naši DJs občas hráli, aura klubu pohasla. Sám jsem si uvědomil, že je čas skončit, když se stalo „Kazantip“. Marshunok přišel ke mně, k Shulinskému, k Lucerně a řekl: kluci, pojďme udělat nový projekt. "Titanic" fungoval tři roky pro zbývající veřejnost, pořádal dětské oslavy do 23:00, trance akce - a nakonec tiše zemřel. Dlouho to stálo zavřené, pak někdo přišel za majitelem stadionu a řekl: ať udělám nový klub. Pronajali jsme prostory, smontovali něco z překližky a klub žil několik měsíců. Pak se na jeho místě objevil další klub a klony „Titanic“ se otevřely po celé zemi, dokonce se stejným názvem.

Po uzavření stadionu Young Pioneers jsem otevřel „Veřejné kluziště“. A dalších 10–12 let jsem byl na tomto území a sledoval, jak byla zbourána budova tribuny, ve které se Titanic nacházel, a na stejném místě jako bariéra před zvukem a prachem z Třetího prstenu byla postavena kopie budovy.

Mnoho známých zbožňuje Titanic. Lesha Gorobiy, protože byl vždy v procesu vytváření nových zařízení, vzpomínal na staré časy v dávkách. Titanic byl pro mě úžasným obdobím života, velmi bohatým a velmi těžkým. Umožnil naučit se být nekonečně kreativní a cítit se nadřazený lidem – předem si představit jejich reakce a dokonce manipulovat, neustále dělat inspirativní projekty. Zároveň to bylo fyzicky i psychicky velmi náročné období, po kterém jsem se musela dlouhodobě léčit. Pak jsem sedm až devět let vůbec nenavštívil podniky s nočním životem – způsobily mi alergie.“

Dmitrij Fedorov na narozeninové oslavě klubu, 1996

Alexey Khaas

architekt, DJ a promotér, spoluzakladatel Titanicu

„V devadesátých letech jsem žil v New Yorku a chodil do klubů. Všude kolem mě byla domácí revoluce, revoluce extáze. Bylo to divoce módní. Dokážete si to představit – na Hudsonu se nachází vojenská letadlová loď a na její palubě je party. Lidi tam vozí lodě a vrtulníky. Kolem New Yorku. Máte zájem jít na takovou párty? A jaké tam byly v té době kluby - The Roxy, Save the Robots. To byl úplný začátek hnutí. Snad každý druhý nás zve, abychom založili klub, ale tehdy to nikdo neudělal a bylo zajímavé to udělat.

Věděl jsem o něco víc než Oleg Tsodikov, se kterým jsem pracoval na „Gagarin Party“, takže mě pozvali, abych vybudoval klub. Její pracovní název byl „Baňka“, protože místnost měla úzké hrdlo u vchodu a široké uvnitř. S chemií byla spojena i legrační jména: revoluce extáze byla na dvoře. Už si ani nepamatuji, kdo navrhl Titanic, zpočátku se mi to nelíbilo. Obrázek byl jiný – dělali jsme vesmírnou laboratoř.

Přehlídka Paco Rabanne, 1996

Pro mě je jakýkoli klub o zvuku a ventilaci. Znal jsem to z nejlepších míst v Londýně a New Yorku. Další dobrá podlaha, aby se dalo pohodlně tančit: ne kluzké dlaždice, ale nejlépe dřevo, nebo guma, nebo kov nalepený na gumě. Tedy kvalitně udělané povrchy. Jedinečnost Titaniku byla v tom, že byl v relativním středu, byl velký a bylo tam pohodlné parkování – to se také ukázalo jako důležité. Hlavní je ale dobrý zvuk a dobrá ventilace.

Přehlídka Calvina Kleina, 1996

Byly to samozřejmě legrační časy - Oleg Krivoshein mi dal peníze, šli jsme do závodu Turbosound, kde jsem právě vytáhl z kapsy 70 nebo 80 tisíc dolarů. Polovina továrny se přišla podívat na hotovost – tolik toho viděli jen v gangsterských filmech. Říkají: Proč vy, Rusové, za všechno takhle platíte? My říkáme ano. Dali nám velkou slevu.

Na konci stavby jsem přestal úzce spolupracovat na Titaniku – v některých uměleckých věcech jsme se neshodli. Myslel jsem, že když to Oleg ví lépe, tak dobře. V té době se utratilo příliš mnoho peněz. Předběžný rozpočet byl sto tisíc. Když už se to blížilo k milionu, byli všichni na nervy – jen ozvučení stálo sto tisíc. Nikdo nevěděl, co bude zítra. Gang přišel a ukázal na mě: „Ale tenhle je v pořádku, je to umělec, co od něj můžeme získat. A vy odpovíte, kam šly peníze." Všichni tam chodili smutní a nervózní. Teď je milion dolarů nesmysl, každý druhý byt stojí milion dolarů. Tehdy za tyto peníze mohli čtyřikrát pohřbít celou rodinu. Něco se muselo rozhodnout. Jsem velmi vděčný Olegsovi - jedničce a dvojce - za to, že se mnou tak dlouho vydržel a smířil se s mými vrtochy. I přes desetinásobné navýšení rozpočtu se prosadili – bravo. Potěšilo mě, že vše klaplo: všichni tančili, hudba byla dobrá. V Moskvě jsem nebyl na silnějším večírku než „Gagarin Party“: pokud si z projektu vezmete nějaké emoce, je nemožné být neustále na výši. Podruhé to bude slabší. To platí i pro Titanic. Takže mě jeho osud nezajímal, ale byl jsem si jistý, že s ním bude všechno v pořádku.“

Jedna z party v klubu, 1996

Dmitrij Fedorov

klubový návrhář, člen Underwater Promo Group

„Před Titanicem jsem pracoval v týmu Zhenya Zhmakin a Slava Finist – zodpovídal jsem za výzdobu prostor, a když Zhenya odjel na delší dobu do Anglie nebo někam, tak i za tisk. Když se dokončoval Titanic, Goroby mi zavolal jako umělce, který měl nakreslit logo. Dlouho mi trvalo vymýšlet název – chodil jsem na schůzky a přemýšlel o logu, ale jméno ještě nebylo. Bylo tam asi sto možností napsaných perem na kus papíru Whatman. Jednoho dne Oleg Kombez zakroužkoval slovo „Titanic“, protože nebyl čas. "Tak určitě?" Říká: "Jsem si jistý." Každému se líbilo úplně jiné jméno - pro mě například „Loď“. Pro některé - Das Boat.

Vzal jsem sešit a kreslil logo asi měsíc. Byl přijat a nabídl mi místo projektanta na plný úvazek. S radostí jsem souhlasil, protože se mi líbil jak projekt, tak všichni jeho účastníci. Celkem rychle na mě přešla funkce kreativního ředitele. Jestliže Lesha Goroby byl zástupcem uměleckého ředitele, tak já jsem kromě toho, že jsem všechno kreslil, byl ten, kdo směl improvizovat.

Klubový leták, 1997

Měli jsme brainstorming, kterých se zúčastnilo až 15 lidí, ale hlavními kreativci byli Tsodikov, Gorobiy a já. Nikdo se nezavěsil, kdo je umělecký ředitel a kdo promotér. Bylo navrženo sto triviálních nápadů, většinou jsem navrhoval bláznivé a zpravidla jsme si některé bláznivé nechali a spustili je.

Stand out or die je jedno z pravidel, které jsme vždy používali. Během týdne vydalo 10 klubů 10 letáků – můj 11. byl jiný. Jejich je žlutooranžový, můj je černošedý. Druhým pravidlem je, že musíme být o dva kroky napřed před přáními našich klientů. Názorným příkladem byla party „Jungle“ – to nikdo nečekal a nikdo to nepřijal. Věc vypadá jednoduše názvem, ale výroba je velmi složitá. Pokryli jsme docela velký klub stromy - speciální tým šel do lesa, řezal větve a další tým pod mým vedením se vydal do Botanické zahrady, ze které jsme přivezli celou gazelu palmových listů o velikosti pěti metrů. Našli jsme i kluky, kteří vyráběli dinosaury ze speciální gumy pro zábavní parky a pronajímali si je od nich. Létaly a stály s námi - takový byl nejmocnější dekorativní prvek. Když lidé přišli, byli překvapeni, protože interiér se proměnil ve skutečnou džungli, ve které se listí začalo vzdávat vlhkosti. Všichni měli pocit, že jsou v lázních. Mluvili jsme o tom asi rok.

Jakmile jsme udělali párty ve stylu porna - nepovažuji to za mistrovské dílo. Lesha loboval za toto téma, já s ním nesouhlasil, protože jsem pro podceňování produktu a pornografie je nadsázka. Ale někteří lidé mají zvýšenou erekci - počali děti v autech na parkovišti Titanicu, a to je demografické plus. Byl tam zajímavý večírek, který se jmenoval, myslím, „Turbodynamický“. Záměrem bylo nainstalovat velký ventilátor a rozfoukat ho do haly. Lidé si mysleli, že jsem schizofrenik, ale kreativní část klubu na to skočila. To na veřejnost udělalo nesmazatelný dojem – i těm holohlavým vlály vlasy. V Rusku, myslím, co se týče využití nějakého proudění vzduchu, jsme byli první. Pak se tento ventilátor z večírků Happy Mondays přesunul na pravidelné akce a začal se neustále využívat - všem se to tak líbilo.

Prezentace projektu Kazantip v Titaniku, 1997

Další zajímavá událost se ukázala jako prorocká: 9 měsíců před Versaceho vraždou jsem Leshovi navrhl, abychom uspořádali párty „Kill Versace“. Neznamenalo to, že bychom chtěli zabít Gianniho Versaceho: v tu chvíli se do Versaceho oblékali noví Rusové se špatným vkusem. Strana musela bojovat za dobrý vkus a volalo se po jakési pravdě ve společnosti ve vnějších projevech. Vymyslel jsem logo “Kill Versace”, vyrobili jsme asi 20 exkluzivních triček, která se okamžitě rozprchla mezi příbuznými a přáteli, někdo je někomu ukradl nebo rozdal. Jeden, vím, byl dokonce zbit fanoušky Versace za to, že měl na sobě tohle tričko.

Dvoudenní maraton na Titaniku a planetáriu, 1995

A o devět měsíců později byl Versace skutečně zabit a poté jsem poskytl několik rozhovorů. Mimochodem, naši zakladatelé nám dali na večírek klobouk – nosili Versaceho. Rozhovory s nimi o tom, jak bychom měli dělat jasnější věci, probíhají od prvního dne.

V té době se bandité nazývali „býci“, protože vypadali ve stylu Lyubertsy - zdraví, s krátkými vlasy, na sobě barevné košile od Gianniho. Někdy se dostali do takového vzteku, že si roztrhali košili. Přišla ochranka, připomínkovala, někde se převlékla. Pravidelně byly zkrouceny a vyhozeny na ulici. Došlo k vážným rvačkám - vím, že v důsledku toho byl zabit jeden z našich hlídačů. Zakladatelé chtěli vydělat peníze a nedoplácet na kulturu, takže v Titaniku byli „býci“. Ale vždy jsme se nezaměřovali na ně, ale na naše přátele. Zlom v životě klubu, myslím, nastal mým odchodem, po mně odešel Lesha Gorobiy a Oleg Tsodikov. Pravda, později jsem se vrátil ke krizi roku 1998. Bojovali jsme a bojovali s ním a pak jsme začali všechny odřezávat.

V Rusku nikdo nic podobného jako Titanic neudělal. Všude jsme se snažili o nějaké absolutno. Bylo to pro nás těžké, strávili jsme kolosální množství času – teď už nikdo tolik neutrácí za jednu akci. V klubu jsme bydleli asi dva roky. Šel jsem z domova kolem 12:00 - ve 2:00 mě Lesha odvezla domů autem. Dali jsme tomu projektu duši, neměli jsme žádný osobní život. Rozhodli jsme se letos nepořádat akci k výročí, protože jsme chtěli udělat něco velkolepého a já si můžu kdykoliv dát drink na baru s Vengerovem. Mimochodem, potkali jsme ho v Titaniku."

narozeniny klubu, 1996

Pavel "Pasha Face Control" Pichugin

pravidelné a letákové v pozdějších letech

„Bylo mi 15–16 let, takže Misha Kozlov a Dmitrij Fedorov, kteří tam pracovali, mě vzali na noční párty v Titaniku a pak mě vzali do Shambhaly, kde jsem už stál u vchodu. Kamarád mě poprvé pozval na Titanic. Moc se mi to líbilo, vejdete dovnitř a je to jiný svět: lidé tančí, všichni se baví, dívky jsou krásné. V té době jsem chodil na „Master“ a na „Tři X“ a na „Robotek“, ale méně často. Titanic byl blízko domu. Pohodlné, krásné - proč ne? Pak kamarád začal rozdávat letáky a říkal: Chceš to zkusit? Pojď. Byly distribuovány všude - nejoblíbenější místo bylo na náměstí Pushkinskaya.

Dříve bylo vše jednodušší – lidé se nestarali o oblast, kde klub sídlil. Všichni šli alespoň do Izmailova, protože hlavní byla párty. Nyní je důležitá poloha a parkování – lidé jsou chamtiví. Pak si opravdu odpočinuli a vše bylo jednodušší. Dříve jsme jezdili „devítkami“ a všichni byli spokojení. A teď se snaží jezdit v Rolls-Roycích, tam a zpět, krabice, depozita. Kluby v roce 2000 byly již velmi odlišné; Dříve jste si u pokladny koupili lístek a šli. Obličejová kontrola v Titaniku nebyla příliš přísná - dospělý muž Péťa, kamarád majitele, hleděl hlavně na to, zda je člověk opilý nebo ne. Mnozí si nemohli dovolit letenku, protože stála hodně. Lidé odpadli kvůli pokladně a v klubech teď nejsou vůbec žádné vstupenky.“

DJ Groove, Oleg Tsodikov, Sergey „Afrika“ Bugaev na projektu „Around the World“, koncem roku 1995

Vladimír Trapeznikov

DJ a promotér 4Rest Division

„Pro mě je Titanic roky 1995-1996: rovnováha super tanečního klubu, velmi moderního a velmi oblíbeného. Vynikal tím, že to byl nový klub, dobře postavený Alexejem Haasem. Od té doby se mnohé změnilo. Lesha Gorobiy dal Titanicu hodně – tam se odehrál jeho vývoj jako úspěšného promotéra. Vlastně jsem se o Titanicu dozvěděl, protože tam Lesha šel pracovat po uzavření Penthouse a už druhý den otevření Titaniku jsem organizoval příjezd zahraničních DJs.

Klubový leták, 1995

Byl to Pierre, rezident belgického Fuse, kterého nyní můžete najít na Lessizmore parties v Arma 17, a Stefaan _ A&R z labelu Music Man. Je zajímavé, že uplynulo 20 let, ale v podstatě stejní lidé jsou stále v popředí techno a house music. Pravda, rychlost hudebních skladeb byla tehdy velmi vysoká, 130–135 úderů za minutu, ale nyní není vyšší než 117–120.

Poté jsme ve společnosti známých Alexandr Oganezov a Artem Molchanov uspořádali několik večírků v pondělí. Jedna z nich se mimochodem jmenovala „Love Boat Cruise“. Byly to obyčejné domácí večírky, které jsme dělali v Penthouse a po jeho uzavření jsme je přesunuli na Titanic. Stali se extrémně populárními a poté spolumajitelé Titanicu, kteří si uvědomili komerční přitažlivost projektu, pokračovali bez nás pod názvem „Happy Mondays“ se vstupenkou 50 $ - poté moje účast na Titaniku spočívala v roli DJ a rezervační agent.”

Foto z tiskové konference k narozeninám klubu 1996

Narozeniny Titaniku, 1996

DJ místnost byla v takovém rohu, že bylo vidět všechno, co se dělo na tanečním parketu, na balkóně i na točitém schodišti. Tyto zpěvy, píšťalky, „pojď, pojď“. Tento zvuk - Turbosound - vzal všechno pryč. Tihle fanoušci, tenhle bláznivý kousek. Barmani stáli ve frontě.

Každý diskžokej měl své vlastní publikum. Byli tam fanoušci, hovory, pamlsky. Pak začalo turné – jezdili jsme do čtyř nebo pěti měst týdně. Stalo se, že za jednu noc - tři města: Samara, Togliatti a ráno jsem letěl přes Moskvu do Kaliningradu. Hráli, jak nejlépe uměli. Ano, vyhrál jsem Funny House Awards v roce 1997 jako nejlepší DJ – jak díky Titanicu, tak díky mému hraní. Přesto všechno záleží na člověku, na vkusu – šel jsem, vybíral, kupoval desky. Volodka Trapeznikov je neustále s novými produkty, s módními zvuky. Ivanov - vše má pečlivě vybrané, výborná prezentace. Dima Dak na vlně groove. Mendez má jaderné kompilace. Se Slávkou Finist jsme měli fanouškovskou základnu: od první desky byly sestavy hračka. Dívka-DJ Katka Kat udělala v Titanicu velký průšvih - také měla vždy dobrý program.

Další odhalující video z Titanicu s DJ Nikkem, ale z roku 1998. Nechybí výkřiky „pojď, pojď“ a bouřlivá house music a vystoupení černé divy Marthy Wash.

Poté se opakovaly záznamy v kolekci každého DJe. Když jsme se potkali, řešili jsme, kdo bude hrát ten či onen kousek. Klubbheads byli hit, Technohead, přepracované téma z Pulp Fiction - všechno bylo potěšením. V Titanicu jsem pár měsíců nedostal ani svůj plat - všechno jsem nechal u baru. Moji přátelé se se mnou málem vsadili, kolik toho vypiju: „20 whisky-colas za noc! Koljo, přestaň pít!" Mnozí přišli: "Kolyane, whisky pro tebe!" Dvojité, že? Vedle DJe byl jeden koktejl a o dvě a půl hodiny později, když jsem dohrál, byla whisky-cola baterie. Byla tam síla.

Lidé pak začali navštěvovat jinak – někteří už dozráli a byli unavení v klubu, zůstalo minimální procento starého davu. V letech 1998–1999 se pořádaly večerníčky – a lidé, kteří vyrostli na naší hudbě, začali chodit do klubů. Potřebovali zinscenovat něco rychlejšího, ale Titanic tento formát nepodporoval. Hrál jsem hard house, ale potřeboval jsem být ve svém přístupu více komerční. Ve dvě hodiny ráno museli hrát disco-funk, disco-house... nechápal jsem. Pak jsem pracoval v Gorodu, odešel do Kazantipu a hrál až do roku 2005. Můj poslední pobyt byl v baru 30/7, po kterém jsem potřeboval změnit svůj životní styl. Když jsem dosáhl hmotnosti 115 kg, uvědomil jsem si: je čas, příteli, přestat. Z přírody nemůžete uniknout – ve dne musíte pracovat a v noci spát. Ale na všechny ty časy vzpomínám s velkým úsměvem. Nedávno jsem volal Finistovi. "Jak se máte?" - "Postarej se o sebe." - "Ukládáš si to do pátku?" - "Ano, a pak..." Někdo tím žije, někdo obrací list."

Rozhovory uvedené v materiálu budou použity v projektu Olega Tsodikova. Článek byl poprvé publikován v dubnu 2015.

Osobnosti

Alexey Khaas

První ruský klubový promotér. Tvůrce prvního nočního klubu „Dance Floor“ na Fontance, 145 a organizátor prvních obřích rave na začátku devadesátých let.

Tvůrce prvního techno klubu "Tunnel" a kultovního moskevského klubu "Titanic".

V současnosti žije v Petrohradu a Moskvě, hraje v nočních klubech a většinu času tráví navrhováním. Autor interiérů: „Giusto“, „Zhiguli“, „Tunnel“ (2002), „Ministerstvo“, „Dekadence“ (2005), „Bridge“ (2006).

Georgij Guryanov

Bubeník legendární skupiny „Kino“ a nejslavnější umělec, estét a originál v současném umění. Byl ideovým inspirátorem vůbec prvních tanečních zábav a ovlivnil vývoj celého klubového hnutí jako celku. Na počátku devadesátých let shromáždil nejlepší představitele uměleckého Leningradu kolem prvního „tanečního parketu“.

V současné době žije a pracuje v Petrohradě a aktivně se pohybuje po světě po jeho výstavách.

Timur Novikov

Umělec, génius uměleckého myšlení, který ve svém díle předběhl dobu. Od počátku osmdesátých let byl účastníkem všech nejvýznamnějších uměleckých akcí v Leningradu, do konce devadesátých let byl tvůrcem celého uměleckého hnutí, autorem vědeckých prací, zakladatelem „Nového; Akademie výtvarných umění“ a uznávaný mistr. Šíře jeho životních zájmů umožnila Timurovi podílet se a přispět ke vzniku většiny nejzajímavějších projektů své doby, z nichž jeden byl v roce 1990 prvním tanečním klubem na Fontance.

Timur Petrovič Novikov zemřel v Petrohradě v roce 2002 a zanechal po sobě umělecké hnutí, které se zapsalo do dějin umění, tisíce přátel a neocenitelná umělecká díla.

Sergey Bugaev (Afrika)

Umělec, herec, sběratel, slavná postava. Jako silný komunikátor aktivně přispíval k rozvoji taneční kultury a účastnil se všech prvních večírků na tanečním parketu. Vydal řadu knih, byl redaktorem časopisu Kabinet, moderoval rozhlasový pořad Tři prasátka a podílel se na obrovském množství uměleckých projektů.

V současné době pořádá výstavy ve významných muzeích a galeriích.

Janis Krauklis

První vinylový DJ, který hrál na večírcích v Leningradu a Moskvě v období 1989-1991. Formoval hudební vkus a představy o house music mezi mnoha účastníky klubového hnutí počátku devadesátých let.

Momentálně nehraje, žije v Rize.

Kateřina Beckerová

Němec, bystrý jedinec, který studoval kulturní procesy v Rusku po perestrojce. Bakalář umění. Účastník mnoha kulturních akcí v Leningradu 1989-1992. Aktivní člen klubu Dance Floor.

V současnosti žije a pracuje v Německu, specialista na ruské umění.

Ruben Petrosjan

Organizátor prvních domácích večírků v Moskvě a Leningradu. „Eminence grise“ světového techna. Měl významný vliv na rozvoj klubového hnutí v Rusku. Žije v Paříži.

Ivan Salmaksov

Člen klubu tanečního parketu. Jeden z prvních promotérů. Zakladatel Block Limited a F. Y. Intertainment.“ Podílel se na pořádání řady největších tanečních večírků v Moskvě. Pracoval s kluby, hrál hudbu, vystupoval v rádiu, produkoval hudebníky a navrhoval kluby. Účastník vytvoření kultovního moskevského klubu „Ptyuch“. Jedna z nejznámějších postav moskevské klubové scény poloviny devadesátých let. Ztratil se koncem 90. let.

Jevgenij Birman

Zakladatel a finanční ředitel Block Limited a F. Y. Intertainment.“ Organizátor řady největších tanečních večírků v Moskvě: „Gagarin-party“, „Mobile“, „Tekhnuar“. Organizované večírky v Petrohradě: „Vesentia“, „Bitter House“.

V současné době není spojen s kluby, žije v Kanadě.

Denis Oding

Umělec. Člen kreativní skupiny „Sunny Bunnies“. Organizátor neformálního squatu „Svechnoy“ a prvního techno klubu „Tunnel“. Spolumajitel propagační společnosti „Buttress“ a organizátor největších rave: „Ravemontage“, „Eastern Impact“, „Maidai“, „Soundtropolis“, „World drum“ n „bass“. Předseda vlády republiky "Kazantip". Organizátor festivalu "Svěží vítr".

V současné době je prezidentem Happiness Corporation.

Oleg Nazarov

Umělec, člen kreativní skupiny „Sunny Bunnies“. Organizátor neformálního squatu „Svechnoy“ a prvního techno klubu „Tunnel“. Podílel se na vytvoření mediálního centra „Club „Port“, pořádal open-air „Air Fire“, zakladatel propagační společnosti „Sound Reflex“, přivedl Cosmic Baby a Svena Watta, majitele klubu „Mama“, do Ruska.

V současné době je členem Happiness Corporation.

Michail Voroncov

Talentovaná módní návrhářka. Jeden z organizátorů klubu „Dance Floor“ na Fontance, 145, účastník projektů: „Planetarium“, „Chaika“, „DK Kirov“, „Gagarin-party“.

Od roku 1992 nezávislý promotér: „Akvadelik“, „Crystal“, „Arsenal“, „Resort“.

Jeden z prvních DJs, hodně vystupoval po republice i v zahraničí a vysílal v rádiu.

Od roku 1995 se stal jedním z organizátorů společnosti „Kontrfors“, kde působí dodnes.

Máša Maloe

Promotér. Podílela se na mezinárodních projektech klubu Tunnel. V roce 1995 se stala jednou z organizátorek společnosti „Kontrfors“. V současné době se nadále věnuje organizaci velkých tanečních projektů.

Michail Barkhin

Architekt a divadelní umělec. Účast na prvních tanečních projektech „Block Limited“ a „F. Y. Intertaimnent.“ V polovině 90. let byl uměleckým ředitelem klubu Planetárium. Vyvinul koncept a design klubu Port. Připravili a provedli open-ain „Air Fair“, „Rest 4 Rest“, „Elagin Island“, „Dry Dock“, „Alexander I“, „Shantz“ a mnoho dalších akcí a akcí. Autor návrhu: restaurace „Sadko“, projekt „Griboyedov“, kavárna „SSSR“, sportovní areál „Sharovnya“, restaurace „Korova“, restaurace „Moskva“. Připravené sestavy pro několik představení.

V současné době žije v Petrohradě, podílí se na divadelních projektech, pracuje jako architekt a aktivní účastník Happiness Corporation.

Irena Kuksenaite

Umělkyně, modelka a herečka. Podílela se na všech projektech klubu Dance Floor od jeho založení. Editor vědecké publikace „Kabinet“. Hrála ve filmech „Lesy“, „Víkend v pekle“, „Všichni proti jednomu“ a „Dokument R“. V roce 1998 získala v Londýně titul „Alternativní Miss World“. Účast na projektu „Flóra a fauna“.

V současné době žije a pracuje v Petrohradě, věnuje se grafice.

Marina Albi Mod

Od roku 1985 žije v Rusku. Účastník prvních telekonferencí mezi SSSR a „kapitalistickým světem“. Vedla velkou americkou společnost; Po odchodu z podnikání se usadila v Petrohradě. Organizoval projekt „Flóra a fauna“.

V současnosti radí hlavám států, vyučuje na univerzitách, cvičí jógu a koordinuje práci eko-hotelu v Egyptě.

Jekatěrina Golitsyna

Pocházela z Anglie na začátku devadesátých let. Stala se aktivní účastnicí mnoha uměleckých projektů, navštěvovala taneční parkety a propagovala ruskou hudbu v Anglii.

Otevřela si knihovnu v Petrohradě a hrála ve filmech.

V současné době žije v Londýně a často navštěvuje Petrohrad.

„Noví skladatelé“ Valery Alakhov, Igor Verichev

Jedna z prvních tanečních skupin. Obrovsky přispěli k rozvoji elektronické hudby. Vystupovali na mnoha večírcích a velkých rave na začátku devadesátých let. Vydali několik alb.

Sergey Zaitsev (zajíc)

Člen klubu Dance Floor od prvního dne jeho založení. Squagger, vtipálek a fashionista, od roku 1990 návštěvník všech klubových akcí. Člen Tunnel Clubu.

Zemřel v Indii, když se tam snažil vybudovat svůj vlastní klub.

Igor Borisov (Dlouhý)

Účastník všech projektů klubu Dance Floor od roku 1990. V současnosti programový ředitel rozhlasové stanice v Kostromě.

Lena Popová

První ruská DJka. Začala hrát v klubu Tunnel jako tech DJ. Žila ve squatech, moderovala pořad na rádiu Port FM, pracovala jako promotérka a účastnila se uměleckých projektů. V roce 2002 se spolu s Alexejem Haasem podílela na obnově legendárního projektu Tunnel.

Realizoval jste se v mnoha profesích.

Neustále si se sebou hraji na schovávanou a hledám klíč, který mi odemkne zamčené dveře. Dlouho jsem přemýšlel o tom, jaké jsem povolání, a rozhodl jsem se, že nejvíc mi sedí anglické slovo Artist. Takový prostorný. Označuje jakoukoli osobu zabývající se kreativní prací.

Když jste se rozhodli mít v bytě diskotéku, byly nějaké problémy? Koneckonců, je to obytný prostor, sousedé nemají rádi hluk.

Byl tu jen jeden problém – neměli jsme vůbec žádné peníze. Ale s mými přáteli jsme se o to nijak zvlášť nebáli - nikdy předtím jsme neměli peníze, takže jsme se se vším v pohodě vyrovnali. A v samotné myšlence - uspořádat v bytě diskotéku - není podle mě nic originálního. Zvete své přátele na večírky? Nyní si představte, že jste princ Yusupov nebo Shuvalov, který nežije v malém společném bytě, ale v paláci. Pak si pozvete ne dva nebo tři hosty, ale dvacet nebo třicet - aby zaplnili prostor, abyste s nimi mohli běhat, hrát si na schovávanou, kdo ví co.

Váš nápad, klub Tunnel, byl nedávno uzavřen.

Upřímně, je mi jedno, co se teď děje s Tunelem. Považuji to výhradně za svůj dar mladým lidem. Jako dítě jste pravděpodobně měli oblíbenou hračku – plyšového medvídka. Dost jste si s tím pohráli, vyrostli - můžete ho postavit na poličku nebo někomu darovat, vzít do školky. Zvolil jsem poslední možnost. To samozřejmě neznamená, že by pro mě osud mého „medvíděte“ nebyl vůbec důležitý, ale už jsem překročil věk, abych se o něj zajímal.

Co je teď pro tebe důležité?

Hlavní věc na světě je harmonie. Jin a jang. Černobílá – jedno bez druhého neexistuje, rozdíl je v osvětlení. Hledám spravedlivou rovnováhu, rovnováhu bez zkreslení.

Jak se vyrovnáváte?

Nyní je éra Vodnáře a pro ni je důležitá ženská energie. Proto se obklopuji ženami, protože jen ony dokážou muže uklidnit. Kdyby nebyli vedle mě, tak bych to prostě nepřežil. Směřují energii k životu, míru – ne k destrukci, ale ke stvoření.

Mají vás vaši přátelé spíše rádi nebo vám spíše rozumí?

Jsem rád, že to se mnou snesli. Jsem těžký a těžký člověk. Když potřebuji, umím být příjemný nebo nesnesitelný.

Kdo budeš ve svém příštím životě?

Pravděpodobně pták. Stěhovavý. Rozhodně bych se nechtěl stát hadem, krtečkem nebo mouchou. Myslím, že lidé byli kdysi ptáky, ne nadarmo létáme ve svých snech - známe pocit letu. Někdy si připadám jako jiný tvor, ne úplně člověk.

Věříte obecně ve Stvořitele nebo v Darwinovu teorii?

Nevím v co věřím. Nějaká síla. Darwinova teorie se mi nelíbí. A samozřejmě věřím v koncept Stvořitele. Tak si říkáme – „Architektonický workshop č. 2“, protože č. 1 je On.

O které současné tvůrce-architekty se zajímáte?

Líbí se mi Tadao Ando a jeho základní myšlenka skrýt myšlenku. Udělejte to neviditelným, ale zároveň funkčním. Proměnit objekt v absolutno z pohledu okolního světa: neobdivujete výšku věže ani sofistikovanou výzdobu, ale obdivujete jejich absenci. Prvním krokem je bioarchitektura, dalším je fúze. Ando je světlo a prostor, což je nejdůležitější. V architektuře, stejně jako v životě, existuje tvorba a PR. Věž do nebe je PR a chrám světla je stvoření. Východní lidé následují vodu, která teče a proniká vším, západní lidé následují led, atomový systém. Moje žena je ze Západu a já jsem z Východu, a to dává smysl. Jsme jako dvouhlavý orel – díváme se různými směry, ale díky tomu vidíme svět lépe.

Voda se nezastaví, nezavádí to prvek neúplnosti?

Pocit neúplnosti mě pronásleduje celý život. Úplnost a zaměření na výsledky je západní kultura. Mám blíže k teorii Tao nebo Bushi-do – „cesta válečníka“. Kreativita je cesta, hledání. Cesta neproběhla, pokud jste vstoupili do fáze, ve které se neměníte. Důležitý není výsledek, ale pohyb k němu.

Chtěli byste žít v jiné zemi nebo jiném městě?

Ale měl jsem možnost bydlet kdekoli a využil jsem toho. Stále zde nakresleno. Všude na věžích jsou andělé, kteří nás chrání. Petrohrad je posledním a zároveň prvním městem v Evropě. V Amsterdamu je to jen tak pohodlné: tam nikoho nezajímá, kdo jste, každý je zaneprázdněn sám se sebou. Je to tam zdarma.

Je pro vás svoboda lhostejnost?

Spíše úcta k životům jiných lidí. Na východě jsem nebyl, ale hodně jsem o něm četl a přemýšlel o něm jako Robert Louis Stevenson, který psal o moři, i když nikdy nejel na lodi. Na Zemi se dívám jako na lidský organismus, který má nohy, ruce a srdce. Podle toho rozděluji země z hlediska fyziologie: Německo - ruce, Anglie - mozek. Srdcem jsou Himaláje nebo Petrohrad. Naše město je zvláštní místo, můžete o něm snít: neobvyklé v historii, poloze, vnitřním stavu. Fantom a duch. Mám pocit, že k nám nepatří. V „Tanečním parketu“ na Fontance bylo cítit, že jsme se dostali do života někoho jiného, a já vidím stíny těchto lidí. Toto je město stínů a my jsme nájemníci, kteří jsme se k nim nastěhovali. Je to drogové město, ze kterého nemůžete snadno vyskočit.