Clubul Most s-a despărțit de echipa sa de promovare condusă de Georgy Petrushin și l-a invitat pe celebrul promotor, designer și DJ Alexei Haas din Sankt Petersburg să dezvolte un nou concept pentru stabiliment.
După părerea mea, Most nu a fost niciodată un club. A existat un punct, o platformă, un loc al evenimentelor. Uneori de înțeles, alteori nu complet clar. Glamourul Paris Hilton a venit aici. Aici o Barbara Panther beată sărea în sus și în jos pe pereți. Celebrități și oligarhi, expați și doar studenți s-au adunat aici. Dar nimeni nu putea înțelege de ce? Era un fel de teritoriu. Dar acest loc a existat vreodată ca club? La urma urmei, un club este un loc de interese. Sau cuvântul „club” a fost folosit pur și simplu pentru că nu cunoșteau altă definiție? Evenimente corporative - vă rog, ceva aniversare - nicio problemă. Orice. Ultimele luni cel mult au fost o perioadă de restructurare. Alexey Haas îl joacă pe Gorbaciov.
Ce se va întâmpla în noul „Pont”?
Acum aș vrea să o implementez puțin ca club. Clubul este o anumită idee, strategie și direcție în care ne mișcăm. Și oamenii cărora le place această direcție și vector sunt alături de noi.
Ce-ți place?
Muzica a fost întotdeauna importantă pentru mine. Muzica este cheia care deschide orice lacăt închis al vieții de noapte. Pentru că sunetul și muzica sunt componentele principale ale clubului. Ce muzică, așa oameni, așa cereri și teme în bar.
Va fi un „mers zburător”?
Întrebare dificilă. Pot fi. Dar acesta nu este vectorul principal. Totuși, mi-ar plăcea ca muzica să fie interesantă mai presus de toate. Și, desigur, diferit. Nu vreau să spun inteligent sau intelectual, dar vreau să nu fie muzică plictisitoare, neobișnuită, care poate fi auzită nu întotdeauna și nu tot timpul, ci doar în acest loc. Pentru ca oamenii să vină aici să danseze pe muzică bună. Probabil pentru a întâlni o fată sau un tip și din alte motive. Dar principalul lucru este să ai muzică de înaltă calitate.
Ce este muzica de calitate pentru tine?
Acesta este Frankie Knuckles, acesta este David Morales, Roger Sanchez.
Și acum despre design și interior. Ce schimbi aici si de ce?
L-am mutat pe DJ. Au făcut sunetul într-un alt loc. Am extins puțin spațiul pentru canapele și am combinat două baruri mici într-una mare. Scena era foarte limitată ca dimensiune pentru a găzdui diferite grupuri și spectacole. Și atunci scena din centrul sălii este greu de perceput, atât vizual, cât și psihologic.
Potrivit Feng Shui?
Știi, pentru mine Feng Shui este un concept ambiguu. Știu doar că cuvântul în sine sperie oamenii. Își amintesc de bețișoarele pe care le aprind pentru parfum și fug de ele ca naiba de tămâie. În orice spațiu există un punct, prin găsirea căruia poți răsuci acest spațiu. Fiecare persoană care lucrează cu spațiul știe acest lucru. Centrul drept este găsit și totul este construit în jurul lui. Aceasta ar putea fi o fereastră sau un coridor. Ar putea fi un fel de furcă în tavan sau arhitectura locului în sine. Asa au fost construite bisericile? Am mers cu bastoane și am căutat un punct. Nu au fost construite oriunde. Mai întâi am ales un loc. Și acest lucru nu s-a făcut în zadar. La fel si pozitia DJ-ului, pozitia scenei si a barurilor in spatiul unui club de noapte. În principiu, poate fi aleatoriu. Dar situația nu va funcționa sută la sută. Adică, toate mișcările pe care le facem acum au ca scop transformarea acestui spațiu într-un sistem ideal care funcționează pentru sarcinile sale. Pentru ca oamenii să vină, să bea, să danseze, să se îmbată, să se simtă bine și să plece acasă. A doua zi au venit din nou. Cu plăcere. Poate chiar au mers în alte locuri, s-au plimbat și apoi s-au întors la noi. Această magie, acest feng shui, este greu de explicat.
Toată lumea din industria cluburilor știe că în interiorul clubului - Dumnezeu este DJ-ul!
Nu, nu toată lumea știe că un DJ este un zeu. Adică ce este Dumnezeu? Acesta este ceva abstract și ceva adânc în interiorul fiecăruia. Situația în ceea ce privește mișcările în club este exact aceeași. Este asociat mai mult cu senzații decât cu explicații specifice. De ce este asta? Da, pentru că aici barul va fi mai lung. Sau de ce pune un DJ aici? Pentru că ringul de dans va fi mai mare. Asta nu funcționează în cluburi. Adică intru și simt că ceva nu este în regulă. Există ceva aici, sau în picioare, sau joacă într-un mod care mă face să mă simt inconfortabil. Și pentru a te simți confortabil, trebuie să încerci lucruri diferite. Uneori, acest lucru se întâmplă prima dată: o dată - și ați construit o schemă. De exemplu, există anumite legi conform cărora se construiesc cluburile. În mod ideal, aceasta este o platformă de 15 pe 15 metri. Acesta este un pătrat. Apropo, despre Feng Shui: un pătrat este o figură stabilă, iar sentimentul de stabilitate și stabilitate într-un club de noapte este foarte important. Pentru că toți oamenii din cluburi sunt într-o stare instabilă și au nevoie cu siguranță de ceva de care să se sprijine. Și dacă și pereții plutesc, atunci cu siguranță toată lumea va înnebuni.
Poate asta e bine?
Nu, dacă o persoană înnebunește, o va duce la un spital de boli psihice, nu acasă. Și așa foarte repede vom pierde clienți. Sarcina noastră este o coborâre măsurată în nebunie.
Un exemplu de club ideal. Arhitectural și simț.
Pentru mine, clubul ideal este o cutie neagră care măsoară 50 pe 50 de metri. Și de preferință 30 de metri înălțime.
Este practic o scenă de teatru. Teatru modern. Pentru că oamenii nu merg la biserică acum. Ei nu merg la teatre. Ei merg la cluburi. Mă refer la tineri. Pentru ei, cluburile sunt acum totul - atât biserica, cât și teatrul.
Mă refeream exclusiv la club.
Și cluburile din lumea modernă au înlocuit serios toate celelalte divertisment.
Nu pot numi divertisment la biserică. Și apoi cluburile sunt o activitate de noapte, iar oamenii merg de obicei la biserică în timpul zilei.
Ei bine, cum rămâne cu privegherile de noapte și procesiunile religioase?
Să revenim la clubul ideal!
Îmi este greu să răspund de la început. Cu siguranță nu la Moscova! Cu siguranță nu în Sankt Petersburg. Cu siguranta nu in Rusia. A existat un club din SUA în New York de multă vreme. A funcționat timp de șase luni și s-a închis. Proprietarii au avut probleme cu drogurile. Era un teatru vechi uriaș din inima Manhattanului, care fusese transformat într-o discotecă. Și acest volum - înălțimea tavanelor este de exact 20 de metri, interioare antice autentice care au fost făcute pentru un teatru clasic. Pur și simplu au scos toate scaunele din sală și au transformat-o într-un ring de dans. Avea un aspect foarte neobișnuit. A fost făcut ca un evantai. Și au păstrat acest ventilator. Accentul nu era pe scenă. A fost o senzație foarte plăcută în spațiu. Plus că sunetul era nebunesc, ventilația era ireală. Și acest spațiu face posibilă construirea oricăror decorațiuni în aer. Adică pentru mine clubul ideal este Cirque du Soleil. Ei își construiesc propria scenă de fiecare dată. Ministry Of Sound a făcut același lucru. Doar cu sunet. Au construit opt turnuri și le-au acoperit cu un hangar. Prin urmare, dacă aș face un club ideal, probabil că aș lua un atelier uriaș din care să-mi fac spațiu. Sau doar l-aș construi de la zero. Pentru că toate cluburile din orașele în care am fost - Paris, Londra, Moscova etc. - toate sunt blocate undeva. Era ceva acolo deja înainte de acest club. Și Cirque du Soleil este ideal pentru că ei construiesc situația în jurul lor și pentru ei înșiși. Pentru mine, aceasta este arhicultura ideală a clubului, când poți pune proiectoare de film în spate. Când poți construi orice peisaj. Și când scena are culise.
Ce lipsesc cluburilor noastre?
Unelor cluburi le lipsește viața. Extrem. Nu au niciun scop, nici risc, nici pericol, nici emoție, nici dăruire. Unele cluburi se deschid pentru că e la modă, pentru că e loc, pentru că poți deveni celebru. Și nu pentru că oamenii trăiesc după asta. Știi, se spune, dacă nu trebuie să scrii, nu scrie. La fel este și aici – oamenii nu simt nevoia de aceste cluburi. Când am intrat în club, mi-am dat seama că nu pot face altceva în viața mea. Acesta este medicamentul meu, necesitatea mea. La fel cu orice afacere de succes, trebuie să fie nevoie să o faci. Nu pentru că este interesant acum sau pentru că tocmai s-a întâmplat așa. Dar pentru că este al tău. Ai găsit un truc în tine și îl vei implementa. Dacă nu aveți această nevoie internă, atunci este mai bine să nu o faceți, pentru că afacerea nu va avea niciodată super succes.
Care sunt tendințele în interior și arhitectură?
Am sentimentul că noile tendințe sunt exact ceea ce vorbeam – extreme. Iar următorul pas în arhitectura clubului, mi se pare, va fi o direcție high-tech. Ei au inventat deja ecrane plate care, la fel ca tapetul, pot fi lipite de pereți. Aceasta este fantezia pe care o citim în copilărie: camera este complet ca o imagine. Tot felul de holograme 3D. Apăsați butonul și sunteți pe mare. Următoarea direcție va fi sporturile extreme. Gunoi, ruine, muzică cu ritmuri întrerupte, lumini stroboscopice, foc adevărat, apă adevărată. Elemente. Revolta elementelor este ceea ce îi lipsește unei persoane într-un mediu urban.
promotor, proprietar de club
„Întotdeauna mi-a plăcut să fac asta. Am făcut prima mea discotecă cu colegul meu de clasă Vitka în clasa a șaptea. Impulsul era o temă cunoscută - abia din clasa a VIII-a se putea merge la discotecile școlilor. În general, am fost de acord cu liderul pionier, la o groapă de gunoi am găsit o rampă care fusese aruncată de cineva și am târât-o de-a lungul căii ferate, pentru că nu încăpea în autobuz. Ne-a luat toată ziua - de fapt au început să o ducă la ora două după-amiaza și au adus-o la ora zece seara. Conform diagramelor din revista „Tehnologie pentru tineret”, sistemul de lumină și muzica a fost lipit împreună. Vitka a adus de acasă un magnetofon Comet bobină la bobină și am făcut o discotecă. Toți elevii de liceu au fost acolo!
După școală, am intrat o vreme în comerț. A încercat să „calce” străinii și a vândut aur. Mulți oameni se ocupau cu aur pe atunci - la prețul de stat, costa 2,3 dolari și era vândut cu „șase virgulă doi”. Încărcam uneori o jumătate de kilogram pe zi într-un salon de mireasă de pe Yakimanka – vă puteți imagina genul ăsta de bani? Am avut un record - 2.600 de dolari pe zi. În 1990! Gandeste-te la asta!
Am spus de multe ori că cariera mea de promotor a început cu o înșelătorie. Eu și prietenul meu am mers la Mobile (petrecere din 1992 - Notă ed.). Mi-a plăcut foarte mult și am întrebat: „Serge, cine a făcut toate astea - străini?” Iar el: „Da, bine, ce fel de străini? Este Timur Lansky de la Institutul de Cultură, are o diplomă în regie de evenimente culturale și asta a făcut.” Așa l-am cunoscut pe Timur și am decis să creăm ceva împreună. Îmi amintesc că am întrebat: „De unde vom lua DJ, Timur?” Și spune: „Să sunăm de la M-Radio!” Pentru cei care nu-și amintesc, acesta a fost unul dintre cele două posturi de radio existente pe trupa FM, DJ-ii la care au fost numiți Super-Alena și Vanya Cowboy. Ne-am dus la ei și ne-au spus că pot face totul. Dar, în principiu, nu ne-a păsat: făceam un eveniment unic pentru a câștiga bani în plus. Numai că nu era complet clar cum să faci ce. Tocmai a ridicat telefonul și într-o oră vor veni la tine o sută de oameni de securitate. Și apoi Timur a luat niște tipi de pe balansoar și i-a așezat la intrare sub masca de paznici. Și lângă VDNKh, chiar în spatele Hotelului Cosmos, se afla Mazutka - cel mai criminal cartier al Moscovei. Așadar, toată Mazutka a venit la evenimentul nostru în pavilionul Cosmos, pe care l-am numit „Gagarin Party-3”. Iar gardienii noștri, de îndată ce au văzut aceste lecții, adevărați recidivări, pur și simplu s-au făcut deoparte. Nu am văzut asta cu ochii mei. Îmi amintesc doar: am auzit niște zgomote, am luat casa noastră de marcat, care consta dintr-o cutie de carton, și am fugit pe acoperișul Cosmosului. În general, nu am câștigat cu adevărat niciun ban atunci, dar mi-am dat seama că a face așa ceva era mai interesant pentru mine decât să revind aur.
Și Timur și cu mine am început să construim Penthouse-ul. Tocmai îmi părăsisem iubita și am început să locuiesc într-un club care era în construcție. Sunt constructor de pregătire și este interesant pentru mine: te trezești dimineața și construcția este deja în curs. Și apoi într-o noapte de toamnă am auzit: un fel de alergare... Și aveam gardieni - doi bunici. Deci, au pus solventul într-un colț, iar lângă el au atârnat pe perete o astfel de foaie cu o spirală înăuntru - acum, după părerea mea, au fost deja interzise - o bagi la o priză și foaia se încălzește sus. Unul dintre gardieni i-a luat șosetele și i-a atârnat de el. Cearşaful s-a scurtat, şosetele au luat foc, solventul din colţ a izbucnit - practic, a început un incendiu. Alerg, îmi fixez pantalonii în timp ce merg, adidașii mei, așa cum îmi amintesc acum, sunt New Balance. Vin în fugă, și acolo două etaje sunt deja în flăcări și al treilea începe să ardă. Dar avem extinctoare peste tot. Am apucat unul, am smuls știftul, am îndreptat pârâul spre foc, iar focul mi-a răspuns cu ugh, doar zero emoție. Îmi amintesc că asta m-a lovit cel mai mult. Credeam că un singur stingător ar putea stinge o jumătate de casă.
Pe scurt, am aruncat în foc toate stingătoarele pe care le aveam și am sunat la pompieri. Am fugit să-i întâlnesc pe Karetny Ryad, purtând adidași în picioarele goale și un tricou și i-am văzut deja venind spre mine. Ajung și încep să se descarce - mi s-au părut uriași în căștile lor, ca niște personaje de basm, cavaleri. Alerg în jurul lor: „Unchiule, e foc acolo, unchiule”. Și m-au împins deoparte cu mănușile lor uriașe și mi-au spus: „Băiete, pleacă, nu mă deranja, vom face totul acum”. Și liniștiți, fără grabă, au scos totul. A avut loc un incendiu cu aproximativ trei luni înainte de deschidere. Cel mai interesant este că aproape am terminat construcția clubului și chiar l-am încălzit. Și într-o noapte a fost complet acoperit cu un strat gros de gheață. Dar trebuie să spun că toți ne-am înălțat, am luat târnăcobi și lopeți - și am greblat totul. Trei luni mai târziu, la deschiderea din Penthouse-ul deja reîncălzit, au evoluat un grup - fete cu sânii goi.
Pentru noua generație, tot ce am făcut a fost pop. De ce este asta? Mi-am dat seama cu mult timp în urmă: dacă vrei să găsești răspunsul, proiectează întrebarea asupra ta. Și am început să-mi amintesc. De exemplu, clubul Ptyuch. Să presupunem că Vanya Salmaksov joacă, iar apoi, întâmplător, trece pe lângă hiper-populara Madonna. Ea vrea să cânte, îi spun lui Salmacsov: „Van, nu te juca acum - va cânta”. Ce voi face intr-o astfel de situatie? Desigur, voi striga: „Înlătură-te pe Madonna, lasă-l pe Vanya în pace”. Fiecare generație are propria sa religie. Iar pentru hipsteri, ceea ce am făcut a fost pop. Ca Madonna acum douăzeci de ani pentru mine.
Pe vremuri era mult romantism, se manifesta in orice. De exemplu, într-o marți dimineața mergi pe stradă și ai senzația că aparții unui fel de castă separată. Ești ciudat, vesel, te plimbi prin Moscova în timp ce toți ceilalți merg la muncă. Și poți comunica în siguranță pe orice subiect cu prietenii tăi - oricum nimeni nu va înțelege. Pe atunci erau puține evenimente, toată lumea dorea să participe la ele, să asculte muzică și să se implice în cluburi. Și așa a fost până când totul s-a transformat într-o poveste comercială dură. Adevărat, nu foarte profitabil.
Țara noastră este diferită de altele prin faptul că nu avem tineri care să cheltuiască cincizeci de dolari pentru a intra într-un club. Cluburile sunt goale. Să luăm același festival Burning Man din SUA, pentru care un bilet costă 380 de dolari. Publicul este din clasa de mijloc, gata să cheltuiască două până la trei mii în weekend. Îți amintești în filmul „Casino” personajul lui Robert De Niro spune că au venit zilele în care cazinourile erau conduse de noi, băieții de pe stradă, veneau corporațiile și începeau să calculeze dolarul mediu de persoană. Deci, acest lucru nu s-a întâmplat în Rusia. Niciunul dintre oamenii de afaceri serioși nu s-a angajat să calculeze dolarul mediu per vizitator de club. Rave-ul nu a devenit niciodată o afacere. Dar Moscova este o cu totul altă poveste. Lech Haas a spus odată cu răceală: „Peter este nostalgic trist, iar Moscova este o tavernă”. Privind ce se întâmplă acum, putem spune concret: cârciumurile au câștigat.
În general, toată conversația noastră despre trecut îmi amintește de cuvintele din cântecul lui Makarevich. Acolo, conform complotului, doi rock and rollers se întâlnesc:
„Îți amintești, Mishka șaptezeci și secunde,
Atât un psihodrom cât și o sesiune la Luzhniki?
Cum au fost doborâte ușile cu capetele lor,
Cum ne-au purtat fanii în brațe?”
Interviul a fost înregistrat în vara anului 2014 pentru proiect Oleg Tsodikov„Made In Dance”.
Ce a făcut Alexey Goroby?
- 1993 decembrie
- 2004–2006
- 25 decembrie 2014
Împreună cu prietenul său Serghei Soloveichik, în aprilie a participat la una dintre primele rave mobile rusești, care a fost organizată de promotorii Ivan Salmaksov și Evgeniy Birman la pista de biciclete din Krylatskoye. Goroby se îndrăgostește de muzica electronică. Vara, împreună cu fostul student al Institutului de Cinematografie din Moscova, Timur Lansky, participă la organizarea rave-ului „Gagarin Party 3” în pavilionul „Cosmos” de la VDNKh. Potrivit lui Gorobia însuși, „a fost o înșelătorie pură”. Cu toate acestea, au organizat mai multe evenimente sub denumirea generală „Partidul Gagarin”.
După nouă luni de construcție, împreună cu Timur Lansky, grădina Hermitage deschide clubul Penthouse, unde luni găzduiește petreceri cu muzică „complexă” - house, trance, techno și hardcore. Trancemission găzduiește și mai multe petreceri acolo, prima dintre care a atras aproximativ 2.000 de oameni. Clubul însuși, după ce a funcționat timp de șase luni, s-a închis după incendiu.
După ce au mers la Kazantip pentru distracție în 1996 și fiind complet încântați, Gorobiy și Underwater Promo Group (Oleg Tsodikov și Dmitry Fedorov) decid să ia parte activ la organizarea festivalului. Înainte de călătorie, el părăsește Titanic-ul pentru că, potrivit amintirilor sale, „s-a săturat să lucreze pentru bandiți și era doar obosit”.
Împreună cu Oleg Tsodikov, Gennady Kostrov și Alexander Yakut, participă la deschiderea galeriei Rotunda la Muzeul de Minerale al Academiei Ruse de Științe. Acolo au loc evenimente ciudate și conceptuale de o gamă largă de profiluri - de la expoziții neo-academice și concerte de muzică clasică până la petreceri private techno și nunta lui Timur Mamedov. Gorobiy însuși a lucrat foarte puțin la acest proiect, pentru că a văzut ce succes a obținut Sinisa Lazarevich cu Jazz Cafe.
Mobilierul și covoarele sunt aduse într-un mic stabiliment de pe Kuznetsky Most din India, ele obțin sprijinul sponsorilor și se bazează pe muzica ușoară - casa discotecă franceză la modă atunci. De altfel, de la „Shambhala” Gorobiy, împreună cu fostul proprietar al clubului Hermitage Sveta Vickers, își face propria versiune de Jazz Cafe. Locul dobândește rapid statutul de cult, iar vara noaptea pe Kuznetsky Most există un blocaj de mașini scumpe, fete frumoase și tătici bogați. Se crede că epoca glamourului a început cu Shambhala și aici a fost testată toată tehnologia cluburilor scumpe. În același an, împreună cu restauratorul Alexander Oganezov, a deschis clubul Jet Set.
Realizând că ceea ce este important pentru publicul bogat nu este stabilitatea, ci ceva nou, Gorobiy lansează proiecte sezoniere - „Iarna”, „Vara”, „Toamna”. Toți nu trăiesc mult, ci devin adevărate locuri de putere ale acelei epoci. „Iarna” a fost construită de la zero într-un record de 43 de zile, „Vara” a funcționat pe terasamentul Yauzskaya, „Toamna” - în incinta fostelor Băi Centrale. Succesul acestor cluburi dă naștere unui șir întreg de cluburi concurente precum First, Opera și Billionaire.
După o escapadă sezonieră în grădina Ermitaj, Goroby, împreună cu promotorii Sinisa Lazarevich și Mihail Kozlov, au construit clubul Diaghilev, care trebuia să funcționeze timp de un an, dar a ajuns să funcționeze pentru doi. Control facial, cutii la prețuri exorbitante, cozi pentru o toaletă plătită, membri ai guvernului în mulțime și remixuri ale muzicii pop sovietice - „Diaghilev” a devenit vârful erei glamourului Moscovei și a ars pe 7 februarie 2008.
Imperia Lounge se deschide pe site-ul fostului club Begemot. Construcția a durat aproximativ doi ani și, conform planului, trebuia să fie cel mai luxos club - cu panouri LED și un DJ sofisticat. Cu toate acestea, în ciuda investiției incredibile, locul nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor. În 2011, clubul și-a schimbat numele în Premier Lounge, iar doi ani mai târziu s-a închis în liniște.
După închiderea Premier Lounge, echipa GoroPro a lui Alexey Gorobiy s-a mutat în „Octombrie roșie”, unde a început să organizeze evenimente de weekend în Shakti Terrace - au fost numite „ART(el) Insomnia”. Cu toate acestea, Alexey însuși, după ce a împlinit 45 de ani în februarie 2014, se îndepărtează de conducere. Într-un interviu acordat lui Gorod, acesta a comentat poziția sa: „Este un fund complet. Nu mi-a mai plăcut să merg acolo.”
Inima lui Alexei Gorobiy s-a oprit în Bolivia, unde a venit să se relaxeze cu o companie mare. A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Khovanskoye.
Goroby în amintirile prietenilor
fost promotor, acum coproprietar al lanțului Chaikhona No. 1
„În 1992, Lesha și cu mine am făcut Gagarin Party 3. Știam despre locuitorii Sankt-Petersburgului și „Gagarinul” lor doar din cuvintele prietenului nostru Lelik, care a vizitat un ghemuit pe Fontanka și apoi ne-a povestit despre cum oamenii cântă discuri de vinil pe plăci turnante, cum melodiile curg unele în altele, cât de fabulos de frumoase dansează pe ea. Pentru creierul nostru neexperimentat acest lucru a fost uimitor. Petrecerea noastră a fost pe 1 iunie - chiar a doua zi după deschiderea discotecii „U Lis’s” din Olimpiysky. Cu această ocazie, Lesha și cu mine ne-am petrecut noaptea plimbându-ne prin parcarea din jurul complexului sportiv și plasând fluturași sub ștergătoarele de parbriz. Și apoi a fost înfricoșător: ne-am plimbat prin pavilionul Cosmos cu buzunarele pline de bani - încasările de la intrare, iar la unu dimineața cei nouă luptători pe care i-am angajat nu au mai putut face față fluxului de oameni și unei mulțimi uriașe. s-a repezit înăuntru. Cred că după aceasta Lesha a dezvoltat o pasiune pentru „colaci” - garduri metalice la intrare, astfel încât oamenii să stea întinși într-o linie.
De fapt, la Gagarin Party doar ne antrenam. Chiar și atunci, visul nostru principal era un club. În martie 1994, am deschis Penthouse-ul din Schit. Directorul grădinii a fost prietenul meu de la GITIS, Andrey Kebal. El i-a închiriat Svetei Vickers fostul restaurant „Mica Sirenă”, unde ea a creat clubul „Hermitage”, și ne-a sfătuit să luăm fie Cutia Shchukin, fie Teatrul Oglinzilor, în care Chaliapin a cântat cândva Mephistopheles. Cutia era toata incarcata cu decoratiuni care erau aduse acolo din toata Moscova, iar in teatru era un candelabru imens de cristal si erau cutii foarte frumoase; Acolo am făcut clubul. Construcția Penthouse-ului a durat nouă luni - Lech practic locuia în club. Eu nu sunt o persoană leneșă, dar întotdeauna am fost departe de Lesha.
În acest moment în Rusia nu există persoană care să fi realizat mai mult în cultura clubului decât Goroby. În general, nu cred pe deplin ce s-a întâmplat. Am întrebat oamenii care au fost implicați în toate aceste evenimente triste - transportul cadavrului, înmormântarea - nimeni nu l-a văzut atât de clar în sicriu, știi? Și cunoscând amploarea imaginației lui Lekha, hotărârea lui de a comite un act destul de chibzuit și în același timp curajos, nu exclud ca totul să nu fie atât de tragic pe cât cred ei. Vreau să cred în asta.”
Producător
„Fiica mea cea mare ne-a prezentat Lesha la Penthouse.” Data viitoare când ne-am văzut a fost în Titanic. Lucrurile se apropiau de deschidere și lucram foarte mult. Îmi amintesc că ceea ce m-a surprins la el nu a fost cât de rapid era, ci, dimpotrivă, cât de lent era. Adică, cât de meticulos era în privința detaliilor, cât de mult îi plăcea să scrie totul sistematic. „Ei bine, ei bine, așteaptă o secundă, nu am finalizat acest punct.” M-a frapat mai mult această trăsătură la el decât acea reactivitate, care, desigur, mi-a atras mereu atenția.
Cumva, de Revelion, ne-am lăsat duși de cap cu inventarea unui fluturaș și la un moment dat am venit cu o astfel de soluție nestandard: faceți o invitație sub forma unei cutii uriașe în formă de inimă care zdrăngănește cu bastoane de bomboane. Dar fie cutiile erau scumpe, fie dulciurile... Am făcut calculul și a ieșit o sumă foarte decentă pentru acele vremuri. Partenerul nostru comercial, care ne-a ascultat mereu, a reacţionat brusc. Poate chiar și pentru el a fost scump, sau poate i-a fost doar greu din punct de vedere emoțional să accepte o cutie în formă de inimă. El a spus: „Nu-ți voi da bani”. Ne-am uitat unul la altul și, în ciuda faptului că niciunul dintre noi nu avea economii la mijlocul anilor 1990, am făcut cutiile din banii noștri.
Sunt sigur că toți cei care au lucrat cu Lesha au povești asemănătoare: el a fost întotdeauna gata să dea totul pentru munca lui, să-i ardă și să-i lumineze pe cei din jur. A fost unul dintre cei mai buni care au făcut această sărbătoare a vieții. Putem găsi încă o sută douăzeci de nume pentru ceea ce a făcut Lech. Putem folosi sau nu această expresie, să fim de acord cu ea sau să nu fim de acord, să o pronunțăm cu batjocură, cu sarcasm sau cu respect. Esența nu se schimbă: Goroby a fost unul dintre puținii care în anii 1990 și 2000 au știut să creeze o adevărată sărbătoare a vieții.”
Foto: din arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
designer, DJ
„Lesha era însorită. Când îmi spun „Lesha Gorobiy”, este ca și cum un bec strălucitor se aprinde undeva. Ne-am întâlnit la Schit la începutul anilor 90. În general, noi, locuitorii din Sankt Petersburg, am avut întotdeauna o atitudine rece față de moscoviți. Mai ales după ce au ținut „Gagarin Party-3”, după care a devenit complet clar că aceasta era o extorcare comună de bani de la brand. Nu ne-a deranjat că cineva ne-a furat ideea, dar nu ne-a plăcut că oamenii nu pot veni cu ceva nou. Apoi, desigur, am iertat totul și toți am fost doar prieteni.
Meritul lui Lehi constă în faptul că a fost primul care a înțeles clar: oamenii s-au săturat de cluburi. Și după Shambhala, nu s-a implicat în construcție fundamentală cu investiții serioase, ci a făcut un club transformator. „Winter” era un hambar imens, fostul club „Pilot”, care a fost închiriat pentru o perioadă scurtă de timp. Lech i-a invitat pe muncitorii pe care i-am adus în Titanic pe vremea aceea - adevărați meșteri de teatru care au montat decoruri pentru Teatrul Bolșoi. Cred că ei au fost cei care l-au împins la ideea că nu ar trebui să construiască un club, ci să pună în scenă o piesă. Singurul minus al peisajului este că de la distanță par ceva extraordinar, dar de aproape se vede că este un fals pur din plastic și polietilenă. În „Winter”, distragerea atenției au fost patru aruncătoare de flăcări livrate din Sankt Petersburg de Rivermen Roma Gruzov și Timofey Abramov și o minge disco uriașă, de un metru și jumătate în diametru, care a fost adusă de undeva în Spania. O minge de pe vremea primelor discoteci din anii ’80: un portocaliu mecanic care se deschidea și era clar că avea lumini înăuntru. Deci, portocaliu, aruncători de flăcări, țesătură albă în jurul perimetrului, dansatori în pălării de blană. De fapt, asta-i tot. Nu era nimic altceva. Clubul transformator este ușor de asamblat, ușor de dezasamblat și mutat într-o nouă locație.
Îmi amintesc cum a venit Lesha la clubul Most, pe care tocmai îl construiam în acel moment. M-a privit lucrând și mi-a spus: „Alexey, de ce naiba faci asta? Cheltuiți atât de mult efort pe această toaletă, pe acest sistem de sonorizare!” M-am întrebat: „De ce?” Și el: „Da, pentru că Moscova nu are nevoie! Are nevoie de femei, drag și locuri în care aceste femei cu aceste târâțe să poată fi fuite!” I-am răspuns că nu vreau să construiesc cluburi pentru astfel de oameni. Și a spus: „Nu sunt alții la Moscova! Dacă vrei ca clubul să aducă bani, fă o taraba din placaj și toarnă în ea șampanie caldă!” Sună cinic, dar este adevărat. În același timp, nu a existat nicio minciună în Lech. Tot ce a făcut, a făcut cu conștiința curată. Și, prin urmare, a fost unul dintre cei mai apropiați moscoviți ai mei în spirit.”
Director adjunct pentru Educație și Cercetare al Clusterului IT al Fundației Skolkovo, fost fotograf
„Ne-am întâlnit pe Lesha la Penthouse, am devenit colegi la Titanic, iar apoi cunoștința s-a transformat în prietenie. Am interacționat cu aceiași oameni, am crescut cu aceleași lucruri. În 2000, am plecat să studiez și de ceva timp am încetat să urmăresc ceea ce se întâmpla la Moscova. Îmi amintesc că într-una dintre vizitele mele Lesha a deschis Leto. În cei trei ani în care am fost plecat, orașul s-a schimbat. A apărut un nou format, când DJ-ii nu mai erau la fel de importanți ca sclipiciul, beteala, un sentiment de frenezie și sărbătoare. Îmi amintesc că Lesha, când m-a văzut la club, a fost foarte fericit, m-a dus peste tot, mi-a arătat totul. Era clar că era foarte bucuros să ne vadă, în ciuda faptului că nu ne mai văzusem de câțiva ani. Apoi a spus: „Gadget, nu sunt mulți oameni la Moscova a căror părere despre ceea ce fac este importantă pentru mine, tu ești unul dintre ei.” Îmi amintesc încă aceste cuvinte și sentimentul că suntem „din același sânge” - indiferent unde ne aflăm sau ce suntem. Lesha avea în general această integritate personală, mai ales în relațiile cu prietenii. Dintr-o dată acest om a dispărut - și a fost ca și cum o coloană ar fi fost scoasă din colonada. Și totul pare în regulă, dar ceva lipsește.”
Promotor
„În 2001, stăteam fără un proiect, iar Lesha m-a invitat să lucrez la Shambhala. Înainte de asta, el s-a ocupat doar de proiecte mari - „Penthouse”, „Titanic”, iar eu, dimpotrivă, doar cu proiecte mici. Am decis să ne unim forțele.
Lesha nu i-a plăcut lui Misha Kozlov și ideea mea de a împărți vizitatorii pe clasă. Lesha era pentru democrație. Dar din moment ce ne doream cu toții să fim plătiți, a trebuit să învățăm cum să câștigăm bani. La început am făcut doar două cutii contra cost, apoi am început să vindem leagăne la primul etaj, apoi toate celelalte mese. Banii câștigați au intrat în afaceri. „Shambhala” nu ar putea trăi fără divertisment. Este ca un film indian - a costat aceiași bani nebuni ca și Bollywood. Singura diferență a fost că un miliard de indieni se uită la filme indiene, iar noi nu aveam un astfel de public.
Îmi amintesc că am plecat cu toții în Italia împreună. Și lui Lesha îi plăcea să-și ducă toate lucrurile cu el - o astfel de valiză timp de două zile! I-am spus: „Totul este pe cale să se prăbușească pentru tine”. Și așa s-a întâmplat. Când zburam din Sardinia către continent, m-am uitat - el nu era acolo, dar avionul decola deja și nu știam unde să-l caut și telefoanele nu funcționau. Drept urmare, a sosit cu valiza prăbușită abia o zi mai târziu. Și acolo - și l-am și avertizat - nu i s-a dat mașină de închiriat pentru că nu avea permis internațional. A trebuit să luăm un taxi și să plătim o mie de euro pentru călătoria la Monte Carlo. Sau în Japonia, unde am venit să urmărim Formula 1. A luat trenul greșit și a ratat toate cursele. A fost interesant să călătoresc cu el.
Lesha era diferită de ceilalți oameni și chiar i-am făcut comentarii despre asta. Mă refer la o diferență care se limitează la discordie. De exemplu, mă mențin constant în formă - fizic și psihic. Am încercat să-i explic lui Lesha că sănătatea mintală este cel mai important lucru, că fără ea sănătatea fizică nu poate exista, că fericirea după care aleargă toată lumea este în mintea noastră, este suficient să ne gândim la asta. Dar nu am găsit niciodată un limbaj comun. Era un om dureros de cinstit.
Și am început să lucrez în cluburi în urmă cu 25 de ani, iar una dintre primele lecții a fost aceasta: cea mai bună fată de la o discotecă este una nouă. Și dacă o persoană gândește diferit, nu ar trebui să lucreze în această afacere. Lesha, aparent, a gândit diferit, dar a fost încă cea mai bună din industria noastră.”
Promotor
„Michael Jackson a susținut primul și singurul său concert la Moscova, pe stadionul Dynamo, și suntem alături de Solovey (Sergey Soloveychik - o figură de club la începutul anilor 90, acum restaurator. - Notă ed.) lângă metrou și deodată apare Goroby. M-a privit din cap până în picioare și m-a invitat să lucrez ca fluturaș. Și mi-a plăcut absolut! Încă predam istorie la școală, lucram ziua și împărteam pliante seara. De-a lungul timpului, am avut o întreagă armată de fluturași (și Pasha Face Control a început în armata mea, el avea 14 ani la acea vreme). Întotdeauna au fost mulți oameni în jurul meu, dar dintre toți cei care într-un fel sau altul mi-au determinat soarta, l-am remarcat mereu, desigur, pe Alexey. L-am iubit la nebunie.
Diaghilev-ul lui a fost punctul culminant a tot ceea ce era bun în afacerile cluburilor rusești. Cutia Shchukin din grădina Hermitage este un mic conac frumos în stilul Petrushka. Întregul top zece al Forbes ne-a vizitat acolo. Într-o zi, de Anul Nou, treceam pe lângă intrare, iar securitatea mi-a spus că stă acolo o femeie, iar controlul facial nu o lăsa să treacă. M-am apropiat și am început să vorbim. S-a dovedit că era profesoară de engleză din regiunea Moscovei și că se pregătea pentru această seară de o lună întreagă. „Știu că este scump pentru tine”, mi-a spus ea, „dar am încasat două salarii, mai ales am învățat să mă îmbrac, vreau să intru în clubul tău”. Bineînțeles că am lăsat-o să intre. Și Alexey, când a aflat despre asta, m-a lăudat. „Bravo”, spune el.
„Diaghilev” a ars în februarie 2007. Sub noi era un subsol în care locuiau purtătorii care slujeau Schitul: muncitori migranți din regiunile sudice care erau mereu frig. Ceva în subsolul lor a luat foc - și totul a ars într-un minut. Pe vremea aceea stăteam într-un restaurant și sărbătorim ziua de naștere a unui prieten. Nu am mai lucrat un an după aceea. Și apoi am fost invitat la Ginza, iar Lesha a construit Imperiul Lounge. Ultima dată când ne-am văzut a fost vara aceasta - ne-am întâlnit într-un magazin de pantofi de pe Trubnaya. Am fost teribil de fericiți, am mers să bem cafea și am ajuns să bem șampanie. Și mi-a cumpărat adidași. Sincer să fiu, chiar nu mi-au plăcut - și multă vreme nu m-am putut decide să le port - și când am început să merg în ei, toată lumea a întrebat: „De unde ai cumpărat adidași atât de cool?” Le-am spus cu mândrie că le-a dat Goroby.”
fost ofițer de control facial al cluburilor Jet Set, Shambhala, Zima, Leto, Diaghilev, acum managing partner la Duran Bar
„Ne-am întâlnit pe Lesha la Jet Set, unde eram la controlul feței, iar el era co-fondator și apărea ocazional să verifice cum merg lucrurile. După ce Jet Set-ul s-a închis, m-a invitat la Shambhala lui și am plecat fără ezitare. Lesha a fost o persoană cu care voiam să lucrez. El știa exact ce își dorește și a rezolvat orice problemă foarte competent.
Să spunem o poveste banală: nu am lăsat un bărbat să intre în club, el, desigur, a fost jignit și l-a numit Goroby. Lesha venea întotdeauna la uşă dacă ceva nu era în regulă, iar din afară nu părea că proprietarul stabilimentului a apărut şi a poruncit: „Dă-mi drumul, am spus”. Mi-a cerut mereu părerea: „Ce crezi, Pash, poate fi lăsată o astfel de persoană să intre în club?” Am răspuns sincer: nu și am explicat de ce. De exemplu, Vova Versace - a existat un astfel de personaj - sau Vickers, întreaga familie, aceștia sunt încă oameni foarte specifici și arată, ca să spunem ușor, destul de înfricoșător.
Uneori era de acord cu mine, iar uneori spunea: „Tu nu-i cunoști pe acești oameni, Pash, dar eu știu. Sunt artiști, reprezentanți ai intelectualității creative, avem nevoie de ei în club, indiferent de cum sunt îmbrăcați.” Adică a condus un program educațional. Și nu i-am umilit niciodată în fața acelor oameni pe care nu i-am lăsat să intre, dar le-am putut avea. Dimpotrivă, chiar acolo la intrare a făcut pace și ne-a prezentat. Mulți dintre cei de care odată nu mi-a fost dor în aceeași „Iarnă”, cu care m-am certat dur, direct, mi-au devenit ulterior prieteni apropiați.
Desigur, la un moment dat a devenit clar că toată această inteligență creativă nu mai determină opinia publică și a invita acești oameni în club cu așteptarea ca mulțimi de alți oameni să vină pentru ei a fost inutil, dar Lesha le-a lăsat totuși să intre: „Aceștia. sunt vechii mei prieteni, Pash.” Și aceasta este una dintre multele calități pe care le poseda. De aceea l-am urmărit de la proiect la proiect - întotdeauna mi-a făcut mare plăcere să lucrez cu el.”
Îmi amintesc doar că Grace Jones cânta la Diaghilev. Am venit și eu să mă uit și am văzut că nu era nimeni pe scenă, iar Gorobiy alerga încoace și înapoi prin club în panică. Întreb care este problema, iar el: „Cântărețul nu urcă pe scenă”. Ce ar trebuii să fac. — Hai, Lech, îi spun, o rezolvăm acum. Intrăm în dressing, iar Grace stă acolo și cere șampanie, dar din anumite motive nu i-o aduc. Pe scurt, Lekha a adus șampanie, cântăreața a urcat pe scenă, iar ceea ce s-a întâmplat mai departe este ceva ce nu voi relua. Am stat în spatele unei uși bine închise, dar tot l-am auzit pe Gorobiy țipând la angajați: a concediat pe cineva, a amendat pe cineva. Acest lucru a durat câteva minute, după care Lech, care se dezlănțuise și iertase pe toți, i-a tratat pe toată lumea cu șampanie...
Aici, spun ei, prietenia este un concept de 24 de ore. Lekha și cu mine ne-am văzut ultima oară acum doi ani. Am fost constant de acord să ne întâlnim, el a tot amânat, și asta numesc o întâlnire. Dar mereu am avut senzația că e în apropiere. Sunt foarte puțini astfel de oameni. Cred că odată cu plecarea lui industria cluburilor se va prăbuși complet. El a fost singurul care a susținut-o: a construit cluburi și a venit cu decorațiuni pentru ele. Nu cunosc un singur promotor astăzi care să depună la fel de mult efort în fiecare dintre proiectele lor precum face Lekha. Eu însumi nu am avut suficient motor la un moment dat: în 1998, mi-am dat seama că nu pot trece peste toate aceste dificultăți birocratice. Dar a putut - și-a băgat coarnele și a împins.
Oleg Tsodikov
fondator al clubului, membru al Underwater Promo Group
„Cluburile din țara noastră erau o prelungire a apartamentului, bucătăriei, atelierului sau datcii. S-au făcut pe genunchi. „Hermitage”, „Aerodens”, care s-a deschis aproape simultan cu „Titanic”, „Ptyuch” - toate au fost realizate în stilul de la sfârșitul anilor 80 - mijlocul anilor 90. Titanic s-a dovedit a fi primul mare club cu un design luxos și cel mai bun sunet la acea vreme. Fiecare centimetru de spațiu a fost gândit datorită eforturilor lui Alexei Haas, ale mele și ale lui Lesha Gorobiy.
Al cincilea horn a fost desenat pentru a nu fi confundat cu o navă scufundată și ca simbol al anului 1995
Am început să căutăm un loc când am făcut cea de-a doua „Gagarin Party” în 1992. Haas a avut un „Tunel” la Sankt Petersburg - nu a existat așa ceva la Moscova. Am găsit un loc în peretele Stadionului Young Pioneers: într-o zi m-am uitat într-o gaură și am văzut un subsol imens ciudat; inima mi-a sărit o bătaie. Haas și cu mine am fost acolo și i-a plăcut și lui. Directorul comercial și investitorul nostru a fost Oleg Krivoshein, supranumit Kombez, care a vizitat mult astfel de unități în tinerețe. Camera s-a dovedit a fi practic inutilă. Nu exista sistem de canalizare – a trebuit să instalăm o stație de pompare. Acoperișul curgea și apa era până la genunchi. Și ne-am luptat cu electricitatea și pentru o lungă perioadă de timp nu am putut să forăm betonul, chiar au sunat la Metrostroy - și nu au putut. Fiecare etapă, care părea a fi posibilă de finalizat într-o zi, a fost finalizată în douăzeci. Dar construcția Titanicului a fost construcția unei legende care avea să trăiască mult timp. Multe luni am conjurat cu diferiți antreprenori, am desenat forme imposibile din metal, am făcut șuruburi speciale; am îndoit canalul pentru balcoane astfel încât să aibă formă rotundă. Lumina a fost făcută cu gust – laserul a pictat tot felul de minuni. Scena nu era foarte mare, dar sub ea se aflau sub-uri la locul potrivit, care au fost pur și simplu demolate. Totul a fost făcut ferm și puternic.
32 martie (de fapt 1 aprilie - Notă ed.), în ziua deschiderii, clubul a izbucnit la cusături. A fost un experiment - am invitat diferiți oameni, dintre care jumătate auzeau muzică de dans pentru prima dată. Știam că vrem să ne căsătorim cu un public care nu se mai întâlnise până acum. În același timp, am înțeles ce să facem cu publicul underground, dar nu atât de mult cu publicul comercial. Așa că deschiderea s-a întins pe parcursul a două zile, iar în prima, muzică de dans presărată cu muzică destul de populară. După weekend, a devenit clar că există oameni care nu prea înțeleg hard techno sau house non-comercial, dar vor să danseze și să se distreze.
Flyer Clubul Titanic
Apoi am început să facem weekend-uri și luni separate, unde am cântat muzică experimentală, printre altele, au participat cei care își doreau exclusiv nou, chiar ciudat; Luni era rar să vezi un bărbat în costum cu o servietă sau o femeie îmbrăcată la restaurant. Și în weekend erau cei care doar se uitau, și cei care beau, și cei care veneau să se arate – sau pentru că trebuiau să vină. Adică știau că la Moscova trebuie să meargă în Piața Roșie, Mausoleu, Bolșoi și Titanic.
Venitul de la bar era mic, raportat la intrare – foarte mic. Ceaiul fierbinte a fost pe primul loc în vânzări. Era destul de scump pentru acele vremuri - 40-50 de ruble (în alte locuri - 20-30). Au băut ceai în stare de euforie, când nu vrei să bei mereu, dar vrei să prelungești efectul cu ajutorul lichidului fierbinte. Cea mai mare parte a oamenilor dansa, pentru că Titanic-ul, spre deosebire de cluburile de astăzi, avea un ring de dans uriaș - ocupa 90% din suprafață. Doar câțiva stăteau, ca într-un restaurant, pe balcoane și priveau în jos. Goroby a folosit întotdeauna aceste balcoane: dacă în Titanic erau 10%, atunci în cluburile sale ocupau 50-60% din suprafață. Era o zonă în garderobă unde dansau și se dezbracau. Era o zonă în toaletă unde mergeau la toaletă și dansau și ei, din moment ce se auzea sunet peste tot. Mulți, când au ajuns la ofițerul de control facial, începuseră deja să se miște.
Oleg Tsodikov și Pavel Vaschekin, 1995
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Titanic a fost linia de demarcație între începutul și sfârșitul anilor 90. La început a fost underground, artă, creativitate, închidere, ardere, toată lumea se cunoștea. La mijlocul anilor 90 a apărut profesionalismul, Titanic, Radio Station, instituții care împărțeau oamenii după preferințele muzicale. O cantitate mare de informații a început să circule, revista „Ptyuch” a început să fie publicată. Au venit oameni dintr-un alt strat, au fost multe unități de clonă, au apărut organizatori care au folosit munca acelorași oameni cu ochi strălucitori. Au început reluările, iar cluburile s-au umplut de public care nu văzuse ce s-a întâmplat chiar de la început, explozia acelei prime energii. Au apărut noi tendințe – un stil de viață numit glamour a devenit foarte relevant. Până la sfârșitul anilor 90, nimeni nu mai venera spațiul, Gagarinul, muzica techno, laserele și mașinile. Mulți s-au îndrăgostit de patosul prefăcut, iar dacă la început se făcea cu gust, astăzi cuvântul „glamour” provoacă mai mult colici decât plăcere.
Ce evenimente vă amintiți? Titanicul era o fabrică, dar să ne amintim. Spectacolul de două zile al lui Paco Rabanne cu colecția sa din muzeul metalului. Prima petrecere cu spumă a uimit pe toată lumea – chiar și pe cei care nu aveau idee că își pot permite să se comporte atât de neinhibați. A existat un eveniment „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova” - am organizat două weekenduri paralele în două orașe, când oamenii de la Titanic lucrau în Planetariul din Sankt Petersburg, iar locuitorii Sankt Petersburgului lucrau la Moscova. În general, mi-a plăcut foarte mult când oamenii au văzut ceva nou. De exemplu, când l-am invitat pe Petlyura și o casă comercială a întâlnit o piață de vechituri.
„Frenezie densă” pentru trupa Arrival on May 1996 - este clar că venerarea laserului și spațiului era încă prezentă la Moscova la acel moment
Pe la 1997, Titanic și-a scos toată energia din cameră și din noi, deși uneori ne-am întors în club și am venit cu ceva extraordinar. Și controlul feței a slăbit, iar crema societății a început să vină mai rar. Eu și Goroby am plecat, clubul a început să repete idei, iar calitatea a scăzut. Deși DJ-ii noștri au cântat ocazional, aura clubului a dispărut. Eu însumi mi-am dat seama că era timpul să termin când s-a întâmplat „Kazantip”. Marshunok a venit la mine, la Shulinsky, la Lantern și a spus: băieți, să facem un nou proiect. „Titanic” a lucrat timp de trei ani pentru publicul rămas, a organizat petreceri pentru copii până la ora 23.00, evenimente de transă - și în cele din urmă a murit în liniște. A stat mult timp închis, apoi a venit cineva la proprietarul stadionului și i-a spus: să fac un club nou. Am închiriat localul, am asamblat ceva din placaj, iar clubul a trăit câteva luni. Apoi a apărut un alt club în locul său, iar clonele „Titanic” s-au deschis în toată țara, chiar și cu același nume.
După ce m-am închis pe Stadionul Young Pioneers, am deschis „Public Skating Rink”. Și încă 10-12 ani am fost pe acest teritoriu, urmărind cum a fost demolată clădirea tribunei în care se afla Titanic și a fost ridicată o clădire de copii în același loc ca o barieră împotriva sunetului și a prafului din Al Treilea Inel.
Mulți cunoscuți idolatrizează Titanicul. Lesha Gorobiy, din moment ce era mereu în proces de a crea noi unități, și-a amintit de vremurile vechi în rafale. Titanicul a fost o perioadă minunată de viață pentru mine, foarte bogată și foarte dificilă. El a făcut posibil să învețe cum să fii la nesfârșit creativ și să te simți superior oamenilor - să-și imagineze reacțiile în avans și chiar să manipulezi, făcând constant proiecte inspiratoare. Totodată, a fost o perioadă foarte grea din punct de vedere fizic și psihic, după care a trebuit să merg mult timp la tratament. Apoi nu am vizitat deloc unități de viață de noapte timp de șapte până la nouă ani - mi-au provocat alergii.”
Dmitri Fedorov la petrecerea de naștere a clubului, 1996
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Alexey Khaas
arhitect, DJ și promotor, co-fondator Titanic
„În anii 1990, locuiam în New York și mergeam în cluburi. A fost o revoluție a casei în jurul meu, o revoluție de extaz. Era sălbatic la modă. Vă puteți imagina - un portavion militar este situat pe Hudson și există o petrecere pe puntea sa. Oamenii sunt duși acolo cu bărci și elicoptere. În jurul New York-ului. Te interesează să mergi la o astfel de petrecere? Și ce fel de cluburi erau acolo în acel moment - The Roxy, Save the Robots. Acesta a fost chiar începutul mișcării. Poate că acum fiecare a doua persoană ne invită să înființăm un club, dar atunci nimeni nu a făcut-o și a fost interesant să o facem.
Știam puțin mai mult decât Oleg Tsodikov, cu care am lucrat la „Partidul Gagarin”, așa că m-au invitat să construiesc un club. Numele său de funcționare era „Flask”, deoarece camera avea un gât îngust la intrare și unul larg în interior. Au existat și câteva nume amuzante asociate cu chimia: revoluția extazului a fost în curte. Nici nu-mi amintesc cine a sugerat Titanic, nu mi-a plăcut la început. Imaginea era diferită – făceam un laborator spațial.
Spectacol Paco Rabanne, 1996
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Pentru mine, orice club este despre sunet și ventilație. Știam asta din cele mai bune locuri din Londra și New York. O altă podea bună pentru a face confortabil dansul: nu gresie alunecoasă, ci de preferință lemn, sau cauciuc, sau metal lipit de cauciuc. Adică suprafețe bine făcute. Unicitatea Titanic-ului era că se afla în centrul relativ, era mare și exista o parcare convenabilă - și acest lucru s-a dovedit a fi important. Dar principalul lucru este sunetul bun și ventilația bună.
Spectacol Calvin Klein, 1996
© Alexey Vasiliev, din arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Desigur, erau vremuri amuzante - Oleg Krivoshein mi-a dat bani, ne-am dus la uzina Turbosound, de unde tocmai am scos 70 sau 80 de mii de dolari din buzunar. Jumătate din fabrică a venit să se uite la numerar - au văzut atâtea doar în filmele cu gangsteri. Ei spun: De ce plătiți rușii pentru tot așa? Noi spunem da. Ne-au făcut o reducere mare.
Am încetat să mai lucrez îndeaproape la Titanic la sfârșitul construcției - nu am fost de acord cu unele lucruri artistice. M-am gândit că dacă Oleg știe mai bine, atunci bine. La vremea aceea, s-au cheltuit prea mulți bani. Bugetul preliminar a fost de o sută de mii. Când deja se apropia de un milion, toată lumea era nervoasă - doar sistemul de sunet a costat o sută de mii. Nimeni nu știa ce se va întâmpla mâine. Gașca a venit și mi-a arătat cu degetul: „Dar acesta este în regulă, este un artist, ce putem obține de la el. Și voi veți răspunde unde s-au dus banii.” Toată lumea se plimba pe acolo triști și nervoși. Acum un milion de dolari este o prostie, fiecare al doilea apartament costă un milion de dolari. Pe vremea aceea, pentru acești bani puteau îngropa o familie întreagă de patru ori. Trebuia să se hotărască ceva. Îi sunt foarte recunoscător lui Olegs - unu și doi - pentru că m-a suportat atât de mult timp și și-a suportat ciudațiile. În ciuda creșterii de zece ori a bugetului, au trecut - bravo. Am fost mulțumit că totul a funcționat: toată lumea dansa, muzica era bună. Nu am fost la o petrecere mai puternică decât „Partidul Gagarin” la Moscova: dacă iei niște emoții din proiect, este imposibil să fii în stare să fii tot timpul. A doua oară va fi mai slabă. Acest lucru este valabil și pentru Titanic. Deci nu eram interesat de soarta lui, dar eram sigur că totul va fi în regulă cu el.”
Una dintre petrecerile din club, 1996
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Dmitri Fedorov
designer de club, membru al Underwater Promo Group
„Înainte de Titanic, am lucrat în echipa lui Zhenya Zhmakin și Slava Finist - am fost responsabil pentru decorarea spațiilor, iar când Zhenya a plecat mult timp în Anglia sau undeva, apoi și pentru tipărire. Când Titanicul era finalizat, Goroby m-a numit artistul care trebuia să deseneze sigla. A durat mult să vin cu un nume - veneam la întâlniri și mă gândeam la un logo, dar nu exista încă un nume. Erau aproximativ o sută de opțiuni scrise cu stilou pe o bucată de hârtie Whatman. Într-o zi, Oleg Kombez a înconjurat cuvântul „Titanic” pentru că nu avea timp. "Sigur?" El spune: „Sunt sigur”. Tuturor le-a plăcut un nume complet diferit - de exemplu, „Barcă” pentru mine. Pentru unii - Das Boat.
Am luat o foaie de caiet și am desenat sigla timp de aproximativ o lună. A fost acceptat și mi-a oferit un post de designer cu normă întreagă. Am fost de acord cu bucurie, pentru că mi-a plăcut atât proiectul, cât și toți participanții lui. Destul de repede mi-a trecut funcția de director de creație. Dacă Lesha Goroby era directorul artistic adjunct, atunci eu, pe lângă desenul totul, eram cel căruia i se permitea să improvizeze.
Flyer club, 1997
Am avut sesiuni de brainstorming la care au participat până la 15 persoane, dar creatorii cheie am fost Tsodikov, Gorobiy și eu. Nimeni nu s-a agățat de cine este art directorul și cine este promotorul. S-au propus o sută de idei banale, eu le-am propus în mare parte unele nebunești și, de regulă, pe unele le-am păstrat și le-am lansat.
Ieși în evidență sau muri este una dintre regulile pe care le-am folosit întotdeauna. În timpul săptămânii, 10 cluburi au lansat 10 fluturași - al 11-lea al meu a fost diferit. Al lor este galben-portocaliu, al meu este negru-gri. A doua regula este ca trebuie sa fim cu doi pasi inaintea dorintelor clientilor nostri. Un exemplu indicativ a fost petrecerea „Junglei” - nimeni nu se aștepta la asta și nimeni nu ar fi acceptat. Treaba pare simplă ca nume, dar producția este foarte complicată. Am acoperit cu copaci un club destul de mare - o echipă specială a intrat în pădure, a tăiat crengi, iar o altă echipă sub conducerea mea a mers la Grădina Botanică, din care am adus o gazelă întreagă de frunze de palmier de cinci metri. Am găsit și tipi care au produs dinozauri din cauciuc special pentru parcuri de distracție și i-au închiriat de la ei. Au zburat și au stat cu noi - aceasta a fost cea mai puternică componentă decorativă. Când au venit oamenii, au fost surprinși pentru că interiorul s-a transformat într-o adevărată junglă, în care frunzele au început să renunțe la umezeală. Toată lumea avea senzația că se află într-o baie. Am vorbit despre asta aproximativ un an.
Odată ce am făcut o petrecere în stilul porno - nu o consider o capodopera. Lesha a făcut lobby pentru acest subiect, nu am fost de acord cu el, pentru că sunt pentru subestimarea produsului, iar pornografia este o exagerare. Dar unii oameni au crescut erecțiile - au conceput copii în mașini în parcarea Titanicului, iar acesta este un plus demografic. A fost o petrecere interesantă, care s-a numit, cred, „Turbodinamic”. Ideea a fost să instalez un ventilator mare și să-l suflem în hol. Oamenii au crezut că sunt schizofrenic, dar partea creativă a clubului a sărit peste asta. Acest lucru a făcut o impresie de neșters asupra publicului - chiar și cei cheli le-au zburat părul. În Rusia, cred că, în ceea ce privește utilizarea unui fel de flux de aer, am fost primii. Apoi, acest fan de la petrecerile Happy Mondays a trecut la evenimente obișnuite și a început să fie folosit în mod constant - tuturor le-a plăcut atât de mult.
Prezentarea proiectului Kazantip în Titanic, 1997
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Un alt eveniment interesant s-a dovedit a fi profetic: cu 9 luni înainte de uciderea lui Versace, i-am sugerat lui Lesha să organizăm o petrecere „Kill Versace”. Implicația nu era că am vrut să-l ucidem pe Gianni Versace: în acel moment, noi ruși cu prost gust se îmbrăcau în Versace. Partidul a trebuit să lupte pentru bunul gust, iar chemarea a fost un fel de adevăr în societate în manifestări externe. Am venit cu sigla „Kill Versace”, am făcut vreo 20 de tricouri exclusive, care s-au împrăștiat imediat printre rude și prieteni, cineva le-a furat de la altcineva sau le-a dat. Unul, știu, a fost chiar bătut de fanii Versace pentru că a purtat acest tricou.
Maraton de două zile la Titanic și Planetariu, 1995
Și nouă luni mai târziu, Versace a fost de fapt ucis și am dat câteva interviuri după aceea. Apropo, fondatorii noștri ne-au dat o pălărie pentru petrecere - au purtat Versace. Conversațiile cu ei despre cum ar trebui să facem lucruri mai ușor de înțeles au loc încă din prima zi.
În acele zile, bandiții erau numiți „tauri” pentru că arătau în stilul Lyubertsy - sănătoși, cu părul scurt, purtând cămăși colorate de la Gianni. Uneori intrau atât de furioase încât își rupeau cămășile. A venit securitatea, a făcut comentarii, s-au schimbat pe undeva. Periodic, erau răsucite și aruncate în stradă. Au fost lupte serioase - știu că unul dintre paznicii noștri a fost ucis ca urmare. Fondatorii au vrut să facă bani și să nu plătească în plus pentru cultură, așa că în Titanic erau „tauri”. Dar mereu ne-am concentrat nu asupra lor, ci asupra prietenilor noștri. Momentul de cotitură din viața clubului, cred, s-a întâmplat odată cu plecarea mea, după plecarea mea Lesha Gorobiy și Oleg Tsodikov. Adevărat, m-am întors ulterior la criza din 1998. Ne-am luptat și ne-am certat cu el și apoi am început să-i tăiem pe toți.
Nimeni nu a făcut vreodată ceva ca Titanic în Rusia. Peste tot ne-am străduit pentru un fel de absolut. Ne-a fost greu, am petrecut o cantitate colosală de timp - acum nimeni nu cheltuiește atât de mult pe un eveniment. Am locuit în club vreo doi ani. Am plecat de acasă în jurul orei 12 - la 2 dimineața Lesha m-a dus acasă cu mașina. Ne-am dat sufletul acestui proiect, nu aveam viață personală. Am decis să nu organizăm un eveniment pentru aniversare anul acesta, pentru că am vrut să facem ceva măreț și pot să beau o băutură la bar cu Vengerov oricând. Apropo, l-am întâlnit în Titanic.”
Ziua de naștere a clubului, 1996
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Pavel „Pasha Face Control” Pichugin
regulat și plin de zbor în anii următori
„Aveam 15-16 ani, așa că Misha Kozlov și Dmitri Fedorov, care lucrau acolo, m-au dus la petreceri de noapte la Titanic și apoi m-au dus la Shambhala, unde stăteam deja la intrare. Un prieten m-a invitat pentru prima dată la Titanic. Mi-a plăcut atât de mult, intri și e o lume diferită: oamenii dansează, toată lumea se distrează, fetele sunt frumoase. În acel moment, am mers la „Master”, și la „Three X’s”, și la „Robotek”, dar mai rar. Titanicul era lângă casă. Convenabil, frumos - de ce nu? Apoi un prieten a început să împartă fluturași și a spus: Vrei să încerci? Haide. Au fost distribuite peste tot - cel mai popular loc a fost în Piața Pușkinskaya.
Anterior, totul era mai simplu - oamenilor nu le păsa de zona în care se afla clubul. Toți au mers măcar la Izmailovo, pentru că principalul era petrecerea. Acum locația și parcarea sunt importante - oamenii sunt lacomi. Apoi s-au odihnit cu adevărat și totul a fost mai simplu. Anterior, conduceam „nouă” și toată lumea era fericită. Și acum încearcă să conducă în Rolls-Royce, dus și înapoi, cutii, depozite. Cluburile din anii 2000 erau deja foarte diferite; Anterior, ai cumpărat un bilet de la casa de bilete și ai mers. Controlul feței în Titanic nu era foarte strict - un bărbat adult, Petya, un prieten al proprietarului, se uita în principal dacă persoana era beată sau nu. Mulți nu și-au permis un bilet pentru că a costat foarte mult. Oamenii au renunțat din cauza casei de marcat, iar acum nu există bilete deloc în cluburi.”
DJ Groove, Oleg Tsodikov, Sergey „Afrika” Bugaev în proiectul „În jurul lumii”, la sfârșitul anului 1995
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Vladimir Trapeznikov
DJ și promotor 4Rest Division
„Pentru mine, Titanic este 1995-1996: echilibrul unui super club de dans, foarte modern și foarte popular. S-a remarcat pentru că era un club nou, bine construit de Alexei Haas. Multe s-au schimbat de atunci. Lesha Gorobiy a dat multe lui Titanic - dezvoltarea sa ca promotor de succes a avut loc acolo. De fapt, am aflat despre Titanic pentru că Lesha a plecat să lucreze acolo după închiderea Penthouse-ului și deja în a doua zi de deschidere a lui Titanic am organizat sosirea unor DJ străini.
Flyer club, 1995
Era Pierre, un rezident al Belgian Fuse, care acum poate fi găsit la petrecerile Lessizmore din Arma 17, și Stefaan _ A&R de la casa de discuri Music Man. Este interesant că au trecut 20 de ani, dar în esență aceiași oameni sunt încă în fruntea muzicii techno și house. Adevărat, viteza compozițiilor muzicale era foarte mare pe atunci, 130–135 bătăi pe minut, dar acum nu este mai mare de 117–120.
Apoi, în companie cu cunoscutii Alexander Oganezov și Artem Molchanov, am ținut luni mai multe petreceri. Unul dintre ei, apropo, se numea „Love Boat Cruise”. Acestea erau petreceri obișnuite pe care le-am făcut în Penthouse și, după ce s-a închis, le-am mutat pe Titanic. Au devenit extrem de populari, iar apoi coproprietarii Titanicului, realizând atracția comercială a proiectului, au continuat fără noi sub numele „Happy Mondays” cu un bilet de intrare de 50 USD - după aceea, participarea mea la Titanic a constat în rolul a unui DJ și a unui agent de rezervări.”
Fotografie dintr-o conferință de presă cu ocazia zilei de naștere a clubului, 1996
© arhiva personală a lui Oleg Tsodikov
Ziua de naștere a Titanicului, 1996
Sala DJ era într-un astfel de colț încât se vedea tot ce se întâmpla pe ringul de dans, pe balcon și pe scara în spirală. Aceste cântece, fluiere, „hai, haide”. Acest sunet - Turbosound - a luat totul. Acești fani, această nebunie. Barmanii stăteau la coadă.
Fiecare disc jockey avea propriul public. Au fost fani, apeluri, răsfături. Apoi a început turul - călătoriam în patru sau cinci orașe pe săptămână. S-a întâmplat ca într-o noapte să fie trei orașe: Samara, Togliatti, iar dimineața am zburat prin Moscova la Kaliningrad. Au jucat feste cât au putut. Da, am câștigat premiile Funny House în 1997 ca cel mai bun DJ - datorită atât Titanicului, cât și actoriei mele. Totuși, totul depinde de persoană, de gust - am mers, am ales, am cumpărat discuri. Volodka Trapeznikov este constant cu produse noi, cu sunete la modă. Ivanov - are totul atent ales, prezentare excelentă. Dima Dak pe valul groove. Mendez are compilații nucleare. Slavka Finist și cu mine am avut o bază de fani: de la primul disc, decorurile au fost o briză. Fata-DJ Katka Kat a făcut o mare împrăștiere în Titanic - de asemenea, a avut întotdeauna un program bun.
Un alt videoclip revelator de la Titanic cu DJ Nikk, dar din 1998. Se aud strigăte de „hai, haide”, și muzică house zgomotoasă și un spectacol al divei negre Martha Wash
Apoi au fost repetate înregistrările din colecția fiecărui DJ. Când ne-am întâlnit, am discutat cine va cânta aceasta sau acea piesă. Klubbheads au fost un hit, Technohead, o temă reproiectată din Pulp Fiction - totul a fost o încântare. La Titanic, nici măcar nu mi-am primit salariul pentru câteva luni - am lăsat totul la bar. Prietenii mei aproape că m-au pariat cât aș bea: „20 de whisky-cola pe noapte! Kolya, nu mai bea!” Mulți au venit: „Kolyan, whisky pentru tine!” Dublu, nu? A fost un cocktail lângă DJ, iar două ore și jumătate mai târziu, când am terminat de cântat, era o baterie de whisky-cola. Era putere.
Apoi oamenii au început să viziteze altfel – unii se maturizaseră deja și erau obosiți un procent minim din vechea mulțime a rămas în club. Din 1998–1999 au fost petreceri de seară - iar cei care au crescut ascultând muzica noastră au început să meargă în cluburi. Trebuiau să pună în scenă ceva mai rapid, dar Titanic nu a acceptat acest format. Am jucat hard house, dar trebuia să fiu mai comercial în abordarea mea. La două dimineața trebuiau să cânte disco-funk, disco-house... Nu am înțeles. Apoi am lucrat la Gorod, am fost la Kazantip și am jucat până în 2005. Ultima mea rezidenta a fost la barul 30/7, dupa care trebuia sa imi schimb stilul de viata. Când am ajuns la o greutate de 115 kg, mi-am dat seama: e timpul, prietene, să mă opresc. Nu poți scăpa de natură - trebuie să lucrezi ziua și să dormi noaptea. Dar îmi amintesc de toate aceste momente cu un zâmbet larg. Am sunat recent pe Finist. "Ce mai faci?" - „Ai grijă de mine.” - „Îl păstrezi până vineri?” - „Da, și apoi...” Cineva trăiește după asta, cineva întoarce pagina.”
Interviurile oferite în material vor fi folosite în proiectul lui Oleg Tsodikov. Articolul a fost publicat pentru prima dată în aprilie 2015.
Personalități
Alexey Khaas
Primul promotor de club rus. Creatorul primului club de noapte „Dance Floor” de pe Fontanka, 145 și organizatorul primelor rave gigant la începutul anilor nouăzeci.
Creatorul primului club techno „Tunnel” și al clubului de cult din Moscova „Titanic”.
În prezent locuiește în Sankt Petersburg și Moscova, joacă în cluburi de noapte și își petrece cea mai mare parte a timpului proiectând. Autor de interioare: „Giusto”, „Zhiguli”, „Tunnel” (2002), „Ministry”, „Decadence” (2005), „Bridge” (2006).
Gheorghi Guryanov
Toboșar al legendarului grup „Kino” și cel mai cunoscut artist, estet și original în arta contemporană. El a fost inspiratorul ideologic al primelor petreceri de dans și a influențat dezvoltarea întregii mișcări de club în ansamblu. La începutul anilor nouăzeci, el a reunit cei mai buni reprezentanți ai Leningradului artistic în jurul primului „Dance Floor”.
În prezent trăiește și lucrează în Sankt Petersburg, mișcându-se activ în întreaga lume în urma expozițiilor sale.
Timur Novikov
Un artist, un geniu al gândirii artistice, care a fost înaintea timpului său în opera sa. De la începutul anilor '80, a participat la toate cele mai importante evenimente artistice din Leningrad, până la sfârșitul anilor '90, a fost creatorul unei întregi mișcări artistice, autorul lucrărilor științifice, fondatorul Noii Academii; de Arte Plastice și un maestru recunoscut. Amploarea intereselor sale de viață i-a permis lui Timur să participe și să contribuie la apariția celor mai multe dintre cele mai interesante proiecte ale timpului său, dintre care unul, în 1990, a fost primul club de dans de pe Fontanka.
Timur Petrovici Novikov a murit la Sankt Petersburg în 2002, lăsând în urmă o mișcare artistică care a intrat în istoria artei, mii de prieteni și opere de artă neprețuite.
Sergey Bugaev (Africa)
Artist, actor, colecționar, personaj celebru. Fiind un puternic comunicator, a contribuit activ la dezvoltarea culturii dansului și a participat la toate primele petreceri Dance Floor. A publicat o serie de cărți, a fost redactor al revistei Cabinet, a găzduit programul de radio Three Little Pigs și a participat la un număr mare de proiecte artistice.
În prezent organizează expoziții în marile muzee și galerii.
Janis Krauklis
Primul DJ de vinil care a cântat la petreceri din Leningrad și Moscova în perioada 1989-1991. El a modelat gusturile muzicale și ideile despre muzica house printre mulți participanți la mișcarea cluburilor de la începutul anilor nouăzeci.
În prezent, nu joacă, locuiește în Riga.
Catherine Becker
German, o persoană strălucitoare care a studiat procesele culturale din Rusia post-perestroika. Licențiat în Arte. Participant la multe evenimente culturale de la Leningrad 1989-1992. Membru activ al clubului Dance Floor.
În prezent locuiește și lucrează în Germania, specialist în arta rusă.
Ruben Petrosyan
Organizator al primelor petreceri în casă la Moscova și Leningrad. „Eminence grise” a techno-ului mondial. El a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării mișcării cluburilor din Rusia. Trăiește în Paris.
Ivan Salmacsov
Membru al clubului Dance Floor. Unul dintre primii promotori. Fondatorul Block Limited și F. Y. Intertainment.” A participat la organizarea unui număr dintre cele mai mari petreceri de dans din Moscova. A lucrat cu cluburi, a cântat muzică, a cântat la radio, a produs muzicieni și a proiectat cluburi. Participant la crearea clubului de cult din Moscova „Ptyuch”. Unul dintre cele mai faimoase personaje ale scenei cluburilor din Moscova la mijlocul anilor nouăzeci. A dispărut la sfârșitul anilor 1990.
Evgenii Birman
Fondator și CFO al Block Limited și F. Y. Intertainment.” Organizator al unui număr dintre cele mai mari petreceri de dans din Moscova: „Gagarin-party”, „Mobile”, „Tekhnuar”. Petreceri organizate în Sankt Petersburg: „Vesentia”, „Bitter House”.
În prezent, nu este asociat cu cluburi, locuiește în Canada.
Denis Oding
Artist. Membru al grupului de creație „Sunny Bunnies”. Organizatorul ghemuitului informal „Svechnoy” și al primului club techno „Tunnel”. Coproprietar al companiei de promovare „Buttress” și organizator al celor mai mari rave: „Ravemontage”, „Eastern Impact”, „Maidai”, „Soundtropolis”, „World drum” n „bass”. Prim-ministrul Republicii „Kazantip”. Organizator al festivalului „Vânt proaspăt”.
În prezent, președintele Corporației Fericirii.
Oleg Nazarov
Artist, membru al grupului de creație „Sunny Bunnies”. Organizatorul ghemuitului informal „Svechnoy” și al primului club techno „Tunnel”. A participat la crearea centrului media „Club „Port””, a organizat „Air Fire”, fondatorul companiei de promovare „Sound Reflex”, a adus Cosmic Baby și Sven Watt, proprietarul clubului „Mama”. spre Rusia.
În prezent, este membru al Happiness Corporation.
Mihail Vorontsov
Designer de modă talentat. Unul dintre organizatorii clubului „Dance Floor” de pe Fontanka, 145, participant la proiectele: „Planetarium”, „Chaika”, „DK Kirov”, „Gagarin-party”.
Din 1992, un promotor independent: „Akvadelik”, „Crystal”, „Arsenal”, „Resort”.
Unul dintre primii DJ, a concertat mult în țară și în străinătate, și a transmis la radio.
Din 1995, a devenit unul dintre organizatorii companiei „Kontrfors”, unde lucrează și acum.
Masha Maloe
Promotor. Ea a participat la proiecte internaționale ale clubului Tunnel. În 1995 a devenit unul dintre organizatorii companiei „Kontrfors”. În prezent, continuă să lucreze la organizarea de proiecte majore de dans.
Mihail Barhin
Arhitect și artist de teatru. A participat la primele proiecte de dans „Block Limited” și „F. Y. Intertaimnent.” La mijlocul anilor 1990 a fost directorul artistic al clubului Planetarium. A dezvoltat conceptul și designul clubului Port. A pregătit și a desfășurat „Târgul aerului”, „Odihna 4 Rest”, „Insula Elagin”, „Docul uscat”, „Alexander I”, „Shantz” și multe alte evenimente și evenimente. Autorul designului: restaurantul „Sadko”, proiectul „Griboyedov”, cafenea „URSS”, complexul sportiv „Sharovnya”, restaurantul „Cow”, restaurantul „Moscova”. Decoruri pregătite pentru mai multe spectacole.
În prezent locuiește în Sankt Petersburg, este implicat în proiecte de teatru, lucrează ca arhitect și participă activ la Happiness Corporation.
Irena Kuksenaite
Artistă, model și actriță. Ea a participat la toate proiectele clubului Dance Floor încă de la înființare. Editor al publicației științifice „Cabinet”. A jucat în filmele „Forests”, „Weekend in Hell”, „All Against One” și „Document R”. În 1998, a primit titlul „Alternative Miss World” la Londra. A participat la proiectul „Flora și Fauna”.
În prezent locuiește și lucrează în Sankt Petersburg, este angajat în grafică.
Marina Albi Mod
Trăiește în Rusia din 1985. Participant la primele teleconferințe dintre URSS și „lumea capitalistă”. Ea a condus o mare companie americană; După ce a părăsit afacerile, s-a stabilit la Sankt Petersburg. A organizat proiectul „Flora și Fauna”.
În prezent, consiliază șefi de stat, predă la universități, practică yoga și coordonează activitatea unui eco-hotel din Egipt.
Ekaterina Golitsyna
Ea a venit din Anglia la începutul anilor nouăzeci. A devenit un participant activ la multe proiecte artistice, a participat la evenimente Dance Floor și a promovat muzica rusă în Anglia.
A deschis o bibliotecă în Sankt Petersburg și a jucat în filme.
În prezent locuiește în Londra și vizitează adesea Sankt Petersburg.
„Noi compozitori” Valery Alakhov, Igor Verichev
Unul dintre primele grupuri de dans. Ei au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea muzicii electronice. Au concertat la multe petreceri și rave mari la începutul anilor nouăzeci. Au lansat mai multe albume.
Serghei Zaitsev (Iepure de câmp)
Membru al clubului Dance Floor din prima zi a înființării acestuia. Squagger, tip amuzant și fashionista, un vizitator la toate evenimentele clubului din 1990. Membru al Tunnel Club.
A murit în India în timp ce încerca să-și construiască propriul club acolo.
Igor Borisov (lung)
Participant la toate proiectele clubului Dance Floor din 1990. În prezent, director de programe la un post de radio din Kostroma.
Lena Popova
Prima femeie DJ din Rusia. A început să cânte la clubul Tunnel ca DJ tech. A trăit în squat-uri, a găzduit un program la radioul Port FM, a lucrat ca promotor și a participat la proiecte de artă. În 2002, împreună cu Alexei Haas, a participat la restaurarea legendarului proiect Tunnel.
Te-ai realizat în multe profesii.
Mă joc în mod constant de-a v-ați ascunselea cu mine, căutând cheia care să-mi descuie ușa încuiată. M-am gândit mult timp la ce profesie eram și am decis că cuvântul englezesc Artist mi se potrivește cel mai bine. Una atât de încăpătoare. Se referă la orice persoană angajată în muncă creativă.
Când ai decis să ai o discotecă în apartamentul tău, au fost probleme? La urma urmei, este un spațiu de locuit, vecinilor nu le place zgomotul.
A fost o singură dificultate - nu aveam deloc bani. Dar eu și prietenii mei nu eram deosebit de îngrijorați de acest lucru - nu am avut niciodată bani înainte, așa că ne-am descurcat bine cu totul. Și chiar în ideea - de a organiza o discotecă în apartament - nu există, după părerea mea, nimic original. Îți inviți prietenii la petreceri? Acum imaginați-vă că sunteți prințul Yusupov sau Shuvalov, care locuiți nu într-un mic apartament comunal, ci într-un palat. Atunci vei invita nu doi sau trei oaspeți, ci douăzeci sau treizeci - pentru a umple spațiul, astfel încât să poți alerga cu ei, să te joci de-a v-ați ascunselea, cine știe ce.
Creația ta, clubul Tunnel, a fost recent închis.
Sincer, nu-mi pasă ce se întâmplă cu tunelul acum. O consider exclusiv darul meu pentru tineri. În copilărie, probabil că aveai o jucărie preferată – un ursuleț de pluș. Te-ai jucat suficient cu ea, ai crescut - poți să-l pui pe un raft sau să-l dai cuiva, să-l duci la grădiniță. Am ales ultima varianta. Adică, desigur, nu înseamnă că soarta „puiului meu de urs” nu este deloc importantă pentru mine, dar am trecut deja de vârsta de a fi interesat de ea.
Ce este important pentru tine acum?
Principalul lucru în lume este armonia. Yin și yang. Alb-negru - unul nu există fără celălalt, diferența este în iluminare. Caut un echilibru corect, un echilibru fără distorsiuni.
Cum te echilibrezi?
Acum este epoca Vărsătorului, iar energia feminină este importantă pentru aceasta. De aceea mă înconjoară de femei, pentru că numai ele pot calma un bărbat. Dacă nu ar fi lângă mine, pur și simplu nu aș supraviețui. Ei direcționează energia spre viață, pace - nu spre distrugere, ci spre creație.
Prietenii tăi mai degrabă te iubesc sau mai degrabă te înțeleg?
Mă bucur că m-au suportat. Sunt o persoană dificilă și dificilă. Dacă am nevoie, pot fi plăcut sau pot fi insuportabil.
Cine vei fi în următoarea ta viață?
Probabil o pasăre. Migratoare. Cu siguranță nu mi-aș dori să devin un șarpe, o cârtiță sau o muscă. Cred că oamenii au fost cândva păsări, nu degeaba zburăm în visele noastre - cunoaștem senzația de zbor. Uneori mă simt ca o altă creatură, nu tocmai un om.
Crezi în general în Creator sau în teoria lui Darwin?
Nu stiu in ce cred. Un fel de forță. Nu-mi place teoria lui Darwin. Și, desigur, cred în conceptul de Creator. Așa ne numim noi înșine – „Atelierul de arhitectură nr. 2”, pentru că numărul 1 este El.
De ce creatori-arhitecți contemporani vă interesează?
Îmi place Tadao Ando și ideea lui de bază de a ascunde o idee. Fă-l invizibil, dar în același timp funcțional. Pentru a transforma un obiect într-un absolut din punctul de vedere al lumii înconjurătoare: nu admiri înălțimea turnului sau decorul sofisticat, ci admiri absența acestora. Primul pas este bioarhitectura, următorul este fuziunea. Ando este lumină și spațiu, ceea ce este cel mai important. În arhitectură, ca și în viață, există creație și PR. Un turn către cer este PR, iar un templu al luminii este creație. Oamenii din Răsărit urmăresc apa, care curge și pătrunde în toate, oamenii din Vest urmăresc gheața, sistemul atomic. Soția mea este occidentală și eu sunt estică și asta are sens. Suntem ca un vultur cu două capete - privim în direcții diferite, dar asta ne face să vedem lumea mai bine.
Apa nu se oprește, nu introduce asta un element de incompletitudine?
Sentimentul de incompletitudine m-a bântuit toată viața. Completitudinea și concentrarea pe rezultate este cultura occidentală. Sunt mai aproape de teoria Tao sau Bushi-do - „calea războinicului”. Creativitatea este o cale, o căutare. Calea nu a avut loc dacă ai intrat într-o fază în care nu te schimbi. Important nu este rezultatul, ci mișcarea către el.
Ți-ar plăcea să locuiești într-o altă țară sau alt oraș?
Dar am avut ocazia să locuiesc oriunde și am profitat de ea. Încă desenat aici. Sunt îngeri peste tot pe turle care ne protejează. Sankt Petersburg este ultimul si in acelasi timp primul oras din Europa. Este la fel de confortabil în Amsterdam: acolo, nimănui nu-i pasă cine ești, toată lumea este ocupată cu ei înșiși. E gratis acolo.
Pentru tine libertatea este indiferență?
Mai degrabă, respect pentru viața altora. Nu am fost în Orient, dar m-am citit și m-am gândit mult la asta ca Robert Louis Stevenson, care a scris despre mare, deși nu a mers niciodată pe o corabie. Văd Pământul ca pe un organism uman care are picioare, brațe și o inimă. În consecință, subdivizez țările din punct de vedere al fiziologiei: Germania - mâini, Anglia - creier. Inima este Himalaya sau Sankt Petersburg. Orașul nostru este un loc ciudat, ai putea visa la el: neobișnuit ca istorie, locație, statut intern. Fantomă și fantomă. Am sentimentul că nu ne aparține. În „Dance Floor” de pe Fontanka a existat un sentiment că am intrat în viața altcuiva și văd umbrele acestor oameni. Acesta este un oraș al umbrelor, iar noi suntem chiriașii care au fost mutați cu ei. Este un oraș al drogurilor din care nu poți scăpa cu ușurință.